А. Тарковский о Японии (из дневников “Мартиролог”)

(13 сентября 1971 г. о съемках “Соляриса”)
22 сент. – 8 окт.: Япония
…

(14 октября 1971 г., Москва)
10-го вернулись из Японии. Устал я до последней степени. И нервы издергались неимоверно. Впечатлений масса. Но о них сразу лучше не писать. Пусть уляжется. Кое-что сняли для проездов Бертона по Городу…

(23 октября 1971 г.)
… Япония, конечно, страна удивительная, ничего общего нет в ней ни с Европой, ни с Америкой. Великая страна – никто не берет на чай. Безработных нет. Токио – город замечательный. Ни одной фабричной трубы, ни одного дома, который был бы похож на другой. В смысле архитектуры Япония, конечно, страна передовая. Вежливый, воспитанный народ. В Токио вместе с Иокогамой – 22 миллиона человек. Но такой бессмысленной толчеи, как в Москве, там нет. Японцы обещали пригласить меня на премьеру “Андрея Рублева”. Кажется, приглашение уже есть. Интересно, что скажет Комитет?..

Такие разные одинаковые японские гравюры

Ранее я уже упоминал Кацусику Хокусая, знаменитого японского художника, и приводил в пример его самую известную работу “Большая волна в Канагаве”. Точнее, изображение одного из существующих вариантов этой гравюры, а именно левый из приведенных ниже.

Что характерно, все три – японские подлинники, а отличаются они не только цветовой гаммой. Различие в цветах еще можно было бы списать на особенности сканирования или фотографирования, а также на разные составы красок, использовавшихся при непосредственно печати, но вот детали…

Детали изображений тоже заметно отличаются, выдавая разные пресс-формы, использовавшиеся при их производстве. Для справки, слева показан элемент гравюры Хокусая, отпечатанной между 1826 и 1833 годами (прижизненный экземпляр), а справа – между 1900 и 1940 годами (оба – из коллекции Библиотеки Конгресса США).

Я не являюсь специалистом в этой области и поэтому не смог быстро для себя объяснить, как же так получилось. А найти ответ очень хотелось. В результате, я продолжил свое знакомство с миром японских рисунков и гравюры…

Продолжение следует…

“Японская традиция” – юмор из Страны восходящего солнца

Бытует мнение, что японцы предпочитают шутить среди своих – таких же, как и они сами. А вот чужаку, мол, желательно напоить японца, чтобы тот расслабился и показал, каков он на самом деле. Тоже мне секрет (это я про волшебные свойства спиртного). :-)

Также бытует мнение, что японский юмор – особенный, понятный не всем (что-то вроде стереотипного английского юмора). А вот это можно проверить!

В Японии несколько лет назад вышел в продажу DVD под названием “Японская традиция (Japanese Tradition)”, где молодые юмористы Страны восходящего солнца подшучивали над местными ритуалами и обычиями. Досталось гейшам, борцам сумо, суши, палочкам для еды и т.д.

Со всей “серьезностью” создатели коротеньких “научно-популярных” сюжетов рассказывают о том, как настоящие мастера делают оригами, как правильно разрывать палочки для еды (см. картинку слева), какие уровни владения теми же палочками существуют, как правильно заказывать суши, не обидев хозяина, что делать, если суши оказались не очень солеными, как правильно извиняться по-японски… и тому подобное.

По счастью, нашлись добрые люди, которые перевели многие из сюжетов с японского на английский (русскоязычной локализации я пока не видел). Так что оценить свое чувство японского юмора вы можете, посмотрев для начала сюжет про уже упоминавшиеся палочки для еды и оригами. Мне понравилось. :-)

Иван Билибин и Кацусика Хокусай рисуют море

Очередной поиск книг в личную библиотеку (для маленьких и больших) обнаружил прелюбопытную иллюстрацию Ивана Яковлевича Билибина к пушкинской “Сказке о Царе Салтане”. Нечто похожее я уже видел. Да и не только я – слишком уж известна в мире та работа, которая всплыла у меня в памяти.

В 1832 году японской публике была представлена гравюра “Большая волна в Канагаве” Кацусики Хокусая – самая известная работа художника, его визитная карточка.

Не правда ли похоже? Я не буду одинок, если скажу, что да. Но плагиата тут нет и в помине – работы все же очень разные, и авторский стиль чувствуется. Как пишет в своей работе “О некоторых источниках «буддийской Москвы» Осипа Мандельштама”  Елизабет Мачерет: “На рубеже XIX-ХХ вв. для русской (как ранее и для европейской) художественной мысли настоящим открытием стал именно «буддийский метод» экстатичного переживания бытия, воспринятый во многом сквозь призму японского искусства. К примеру, хоккайдоская большая волна Кацусики Хокусая стала органической частью пушкинского мира в иллюстрациях к «Сказке о царе Салтане» певца «московского барокко» и «облагороженного лубка» И.Я. Билибина (не считая других «азиатских» характеристик этой его работы – множественности композиционных «точек зрения» и т.д.)”.

Вот так-то. ;-)

P.S. Если хотите, можете почитать продолжение темы японской гравюры.

P.P.S. Запостил несколько морских рисунков И.Билибина.