Подарок ко Дню космонавтики

Нынешний День космонавтики удачно прошел – буквально накануне из почтового ящика я достал приятно неожиданную посылку.

Алексей Архипович Леонов, человек, уважаемый по обе стороны земного шарика, персонализировал свои фото для меня, моей дочки и русской школы в Торонто, где она учится.

Несколько человек, включая действующего американского военного, в непосредственном общении со мной исключительно уважительно о нем отзывались и очень хотели получить именно персонализированную роспись: “Это особенный подарок, так как другого человека в открытом космосе нет и быть не может”.

Здоровья и долгих лет жизни вам, Алексей Архипович. Моя дочка не раз просила и не раз еще попросит услышать историю вашего выхода в космос и об опасно раздувшемся там скафандре. А нашивку “Аполлон-Союз” она не решилась никуда пришивать, а положила в свою “космическую” папку, чтобы лучше сохранилась. :-)

Как “Древо жизни” отправилось “К чуду” Терренса Малика

Был сегодня на североамериканской премьере нового фильма Терренса Малика (Terrence Malick) “К чуду (To the Wonder)”. Фильм представила жена режиссера, а на вопросы зрителей отвечали исполнительницы двух главных женских ролей.

Интересно, что в финальных титрах открытым текстом сказано, что в фильме использовались отснятые материалы из предыдущего фильма Малика “Древо жизни (The Tree of Life)“. А еще, отвечая на один из вопросов, Ольга Куриленко, исполнительница главной женской роли, сказала, что ее съемки продолжались два месяца.

Кажется вполне логичным, что сильно сокращенный вариант “Древа жизни” оставил для режиссера что-то недосказанное за бортом, и было очень соблазнительно, дополнить уже готовые кадры новым сюжетом, а то и двумя. Так и получились идущие параллельно две истории о поисках того, чем можно заполнить образовавшуюся в душе пустоту. В одном случае это поиск любви, в другом – Бога.

Что касается фильма, то он мне понравился. Не без претензий, но понравился.

Жидкие аплодисменты “Мастеру (The Master)” в Торонто и храп в зале

Возможно, я чего-то не допонял, но, по-моему, “Мастер (The Master)” Пола Томаса Андерсона сильно переоценен. Перед началом второго в Торонто показа (который, кстати, посетил приехавший на фестиваль со своим фильмом Дастин Хоффман) зрителям было сообщено, что они на очень специальном показе, потому что 1) премьерный показ днем ранее сопровождался проблемами и 2) сегодня стало известно о наградах из Венеции.

Так вот, фильм оказался та-а-ак затянут, что я слышал храп в зале. А когда пошли финальные титры “Мастера”, в зале раздались жиденькие аплодисменты, чего я за последние фестивальные годы не помню (для подобных громких показов). Это при том, что показанные сегодня “Любовь” Михаэля Ханеке, и “Что-то в воздухе” Оливье Ассаяса вызвали зрительские авации.

Но есть, есть положительный момент в “Мастере” – шикарная игра Филипа Сеймура Хоффмана (Philip Seymour Hoffman), достойная, как минимум, номинации на “Оскар”.

Харви Вайнштейн (Harvey Weinstein) крепко вцепился в этот фильм, так что маркетинговая машина будет работать на износ. Используют все: и скандальную тему сайентологии, и поклонника оной Тома Круза, и его недавний развод, и минувший скандальный якобы уход из кино Хоакина Феникса (Joaquin Phoenix) и творческий багаж режиссера. Но это все – маркетинг…

Посмотрю я этот фильм еще разок – когда выйдет на видео, а то вдруг я что-то там важное упустил. Но сегодняшняя реакция зала не приводит к очень хорошим ожиданиям.

Гиллермо дель Торо (Guillermo del Toro) в Торонто

Знаменитый мексиканский и мировой режиссер Гиллермо Дель Торо (фильмы: “Кронос”, “Блейд-2”, “Хеллбой”, “Лабиринт Фавна”, “Хеллбой-2”) все еще находится в Торонто. После завершения съемочного процесса фильма Pacific Rim начинается пост-продакшн, а еще сеньор Дель Торо согласился дать 4 мастер-класса по любимому Хичкоку для посетителей TIFF Lightbox.

Билетов, увы, уже нет, но мне повезло. Если ничего не случится (как например, вчера в меня въехал 75-летний дедушка на своем “Шевроле”), то на следующей неделе удастся еще раз встретится с Гиллермо Дель Торо, который, как показал сегодняшний вечер, классный дядька. :-)

Хороший фильм “Месье Лазар (Monsieur Lazhar)”

Сегодня посмотрел два хороших фильма на большом экране. Первый – это “Сталкер” Андрея Тарковского (большой экран создает правильную атмосферу, плюс это весьма редкая возможность из-за проблем с правами на показ в Северной Америке). Второй – это “Месье Лазар (Monsieur Lazhar)” канадский претендент на грядущего с недели на неделю Оскара. Фильм еще будет некоторое время идти в TIFF Lightbox.

“Месье Лазар” (или, если угодно, “Месье Лазарь”) – это фильм, снятый в Квебеке, и действие происходит в Монреале. На место покончившей жизнь самоубийством учительницы срочно берут алжирского эмигранта, учителя не то с 17-летним, не то с 19-летним стажем по имени Башир Лазар. Столкнувшись с детьми, получившими психологическую травму, он ведет себя с ними как со взрослыми и пытается не только учить, но и воспитывать. Не всем родителям это нравится…

Мне фильм понравился. Приятно было смотреть, да и послевкусие хорошее. Ни одна из важных тем не педалируется так, чтобы были перекосы, баланс грамотно соблюден. Тем не менее центральной нитью проходит тема смерти, с чем детям пришлось столкнуться и приходится иметь дело.

Светлая грусть.

Буду пересматривать.

TIFF-2011: Приближаюсь к финалу

Уже сегодня мне предстоит просмотр новой британской экранизации “Грозового перевала (Wuthering Heights)” и мировая премьера японского фильма “Контрабандист (Smuggler)” – по-японски Sumagurâ: Omae no mirai o erabe).

Если получится, напишу не очень веселые впечатления от “Кориолана (Coriolanus)” Ральфа Файнса, грузино-иностранной “Одинокой планеты (The Loneliest Planet)” с Гаэлем Гарсиа Берналем и ужастиковом дебюте “Происшествие (The Incident)” Александра Кортеза.

Update: оба фильма просмотрены нормально. Не восторг, но нормально. “Грозовой перевал” за неимением средств на детали сконцентрировался на размазывании по тарелке передаче тоски и безумия – и преуспел в этом. “Контрабандист” оказался черной (мерзопакостной) японской криминальной комедией – на любителя.

TIFF-2011: “Мальчик с велосипедом” братьев Дарденн

Одним из лучших (если не лучшим) способом познакомится с творчеством того или иного режиссера является кинопросмотр в его присутствии, с возможностью поблагодарить за полученное удовольствие, пожать руку и, возможно, сфотографироваться на память. Так и получилось у меня с братьями Дарденн, бельгийскими режиссерами, дважды получавшими Золотую пальмовую ветвь в Каннах.

Они привезли в Торонто свою последнюю работу «Мальчик с велосипедом (Le gamin au vélo)», получившую в этом году в тех же Каннах специальный приз. Незамысловатый сюжет, вроде бы простая его реализация на экране и хорошее послевкусие. За подобный опыт я и люблю торонтовский кинофестиваль.

Что касается фильма, то, по словам Люка Дарденна, его история пришла из Японии – после смерти матери отец отказался растить сына и отдал его под опеку государства. После братских обсуждений этот японский сюжет трансформировался в бельгийский – так и получился «Мальчик с велосипедом».

Жан-Пьер Дарденн поведал, что из около двух сотен претендентов выбрали того, что был под номером пять – Томаса Доре – он хорошо показал себя на кинопробах самого первого эпизода фильма. Он и сыграл мальчика Сирила, отказывающегося верить в то, что отец его оставил и исчез, продав даже велосипед сына.

Во время одного из побегов Сирил встречается с Самантой (спасаясь от преследователей он мертвой хваткой в нее вцепился) – женщиной средних лет, и так уж получилось, что она стала опекуном этого трудного нервного подростка. А тут еще и местный мелкий бандюган стал присматриваться к новичку, поселившемуся по соседству...

Говорят, что время лечит душевные травмы, а иногда они проходят после шока. Люк Дарденн сказал, что сделать другой финал в фильме было бы слишком просто. Пожалуй, соглашусь.

TIFF-2011: “Между” Ф.Ф.Копполы, “Стыд” С.МакКуина и “Фауст” А. Сокурова

Сегодя смотрел фильмы “Между (Twixt)” Ф.Ф.Копполы, “Стыд (Shame)” С. МакКуина и “Фауст (Faust)” А. Сокурова.

Первый из них – не самое удачное упражнение классика мирового кино в экранизации собственных кошмарных снов. Второй из перечисленных фильмов – весьма сильная лента, не предназначенная для всех в связи с несколько натуралистичным показом образа жизни главного героя. А последний, – если одним словом, то бред. Именно так, и не заставляйте меня раскаиваться, что я не влился в ряды регулярно выходящих из зала зрителей, и не откровенно храпел, как соседи в зале. :-)

К озвученным эмоциям – несколько сегодняшних фоток:

TIFF-2011: кубинский ужастик “Хуан среди мертвецов (Juan de los Muertos)”

Я ожидал, что будет весело: первый кубинский ужастик про зомби, да еще в Гаване. Даже трейлер можно было посмотреть. Все так и оказалось – мировая премьера фильма “Хуан среди мертвецов” был восторженно принят торонтовскими любителями трэша. Да-да, это была именно мировая премьера, и даже режиссер Алехандро Бругес (Alejandro Brugués) до сего дня не видел окончательно смонтированную ленту.

Кубинская экзотика: Гавана, Малекон, Капитолий, бедные кварталы, горячие хлопцы и дивчины, скользкий юмор для больших мальчиков и девочек, а также зомби, зомби, зомби. Да, из папье-маше, да с дешевой любительской компьютерной графикой. Но зато – от души. А какой там было танец с зомби, прикованным наручником к главному герою. А какой анимешный финал. Молодцы, порадовали меня на ночь глядя.

P.S. Фиделя Кастро в фильме нет (хотя, как сказал режиссер, снимая в Гаване, трудно избежать подобной мысли, но это все же Кастро…), но есть знаменитая площадь с Че Геварой, где происходит одно из масштабных побоищ с нежитью.

P.P.S. Фотка меня с режиссером Алехандро Бругесом делалась телефоном без вспышки, так что качество дрянь. Но зато – на память. :-)

TIFF-2011: “Рыбалка на лосося в Йемене (Salmon Fishing in the Yemen)”

Сегодня я посетил две мировые премеры: “Рыбалка на лосося в Йемене (Salmon Fishing in the Yemen)” и “Хуан среди мертвецов (Juan of the Dead)”. Первый оказался вполне симпатичным фильмом-экранизацией, рассказывающем историю с Ближнего Востока, но, что приятно, без взрывов. Это, кстати, было одной из целей – сломать сложившися стереотип.

В главноых ролях были Юэн МакГрегор (Ewan McGregor) и Эмили Блант (Emily Blunt). Первый играл ученого, специалиста по рыбам, которого пытаются вовлечь в сумасшедший проект по разведеню лосося в Йемене. Причем, не просто так, а для рыбалки. А задумал этот проект не кто иной, как местный шейх, лубитель постоять по пояс в воду с удочкой.

Не раз фильме он озвучивает простую мысль, что его задумка – совсем не про рыбу. Рыбаки, говорит шейх, не имеют нациаональности и религии, когда на время отдают себя судьбе, стоя часами с удочкой. Но не все в стране так считают…

Если бы не штампы, которых к концу стало побольше, то фильм оставил бы более приятное впечатление. Даже моя дочка знает, что на утро просыпающийся папа не может быть гладко выбрит, а вот гримеры Юэна МакГрегора об этом, похоже, не знают. Ну и с сюжетом есть приколы.

Юэн МакГрегор не плох – играет кризис среднего возраста. Эмии Блант – очаровательна (и в кино, и в жизни), произвела впечатление “своего парня своей девчонки”. Политическую стерву, советника британского премьера прекрасно отбуффонадила Кристин Скотт Томас (Kristin Scott Thomas) – одно из ярких белух пятен фильма. Еще одно приятное открытие – Амр Уэйкд (Amr Waked), сынравший йеменского шейха.

Вкратце – не сильно разочарован, но ожидал большего. Время за просмотром провел приятно.

Жан Дюжарден, Уилем Дефо и Сэм Нил

Сегодняшняя мировая премьера фильма «Охотник (The Hunter)» прошла спокойно. Если использовать способ описания фильмов из «Пистолета наголо 3 1/33», то можно сказать, что:

«Охотник» рассказывает о мучительных поисках главным героем тасманского тигра (официально считается вымершим). Действие разворачивается на фоне борьбы активистов против вырубки лесов.

Ну, в самом деле, как то надуманно все выглядело, да еще активно разбавлено панорамными съемками идущего по австралийским красотам героя Уилема Дефо. Понятно, что не одну Новую Зеландию надо воспевать в кино, и не одному Питеру Джексону…

Забавно, что Дефо признался, что продолжает формировать свое отношение к фильму, и также он не смог объяснить финальный поступок героя. Короче, решили снять актуальную вещицу, но в результате мозаика не сложилась в цельную картину. На премьеру приехали режиссер, два ведущих актера (Уилем Дефо и Сэм Нил), автор сценария, автор книги-первоисточника и продюсер.

Другое дело – «Артист (The Artist)». В главной роли – Жан Дюжарден, полюбившийся россиянам по роли агента 117 в двух относительно недавних французских комедиях. Лента намеряно сделана немой и черно-белой, но зато какой просто фейерверк положительных эмоций! И прекрасная иллюстрация понятия кино. Сценарий, актеры, операторская работа – все на высоте. А как они спародировали Фреда Астера с Джинджер Робертс! Этот фильм я уже хочу пересмотреть. Так что – рекомендую.

P.S. Дюжарден – душка. Никакой звездности, доброжелателен, легкое смущение от незнания английского и море обаяния. И крепкое рукопожатие – так, между прочим. :-)

TIFF-2011: Вим Вендерс, Андрей Звягинцев и Гас Ван Сент

Фестиваль начался. Для меня это сопровождалось встречей с Вимом Вендерсом (на фото внизу), Андреем Звягинцевым, Гасом Ван Сентом и их творчеством.

Последний привез фильм “Без устали (Restless)” – неожиданную очаровательно светлую ленту про умирающую от рака девушку подростка,  которой осталось жить всего 3 месяца (отличная роль Мии Васиковски).

Новинка фестиваля

Новинка сайта кинофестиваля – комната ожидания. Сейчас это ожидание может длиться, как видите на скриншоте слева, до 7 часов. По-моему, прекрасно – вместо того, чтобы инвестировать в новые сервера и оптимизацию базы данных, TIFF выбрал “рюшечки”.

Еще несколько часов моей жизни I’ll never get back. Но ждать я не собираюсь – гарании там все равно нет, так как все упасть может на самом последнем шаге, когда выбраны билеты и введена информация о кредитке и нажата последняя кнопка “Купить”. Ранее сегодня я уже был так отброшен в режим ожидания.

P.S. Кстати, во вчерашней фестивальной очереди тут и там были слышны разговоры об отрицательном опыте рядовых участников. Не удивительно, что количество коробок с билетными заявками в этом году было где-то раза в два меньше прошлогоднего.

P.P.S. Даже сама “комната ожидания” упала:

Не самая лучшая реклама использования “рюшечек” Web 2.0 от компании GlocalSpace, положенных поверх неихней старой еле живой системы приема заказов на билеты.

P.P.P.S. К настоящему моменту я сумел обзавестись 19 билетами.

Скоро кинофестиваль

Вот уже скоро и кинофестиваль начнется. Надеюсь, этот тоже пройдет хорошо. Обещат много интересного и многих интересных. Пакет на 10 билетов я себе уже купил. Теперь жду официального расписания показов и подумываю прикупить еще один такой же пакетик – гулять, так гулять. :-)

P.S. На фотке слева я “застукан” с Сэмом Нилом (Sam Neill), решившим прийти на “мастер-класс” Майкла Кейна (Michael Caine), чем весьма удивил последнего.

Встреча с Кристофером Дойлом (Christopher Doyle)

Недавно вернулся домой - был в здании TIFF на встрече с легендарным оператором Кристофером Дойлом (Christopher Doyle), работавшим с Вонгом Карваем (Wong Kar-wai), Чжаном Имоу (Zhang Yimou), Джимом Джармушем (Jim Jarmusсh), Гасом Ван Сентом (Gus Van Sant), М. Найт Шьямаланом (M. Night Shyamalan) и другими. Короче, легенда в мире кино.

Время я провел великолепно. Крис приехал после открытия его экспозиции в одной из торонтовских галерей и, скорее всего, после доброго фуршета. Он сразу же решил пойти по пиву, так что встреча оказалась весьма непринужденной.

Про людей и богов (Des hommes et des dieux)

Вместо “людей” в названии можно использовать и слово “мужчин” – восемь монахов в Алжире  середины 90-х прошлого века являются героями этого французского фильма. Именно они делают мучительный для себя выбор между тем, чтобы уйти из места, куда пришла гражданская война и перерезают горло, и остаться, дав тем самым шанс близлежащей деревни, вырасшей около монастыря.

Сильный фильм: пробирающий саундтрек (7-ая симфония Бетховена и “Лебединое озеро” Чайковского) и прекрасные актерские работы. Французское кино еще живо.

Сейчас идет в TIFF Lightbox под английским названием Of Gods and Men.

На предварительном показе фильма “Следующие три дня (The Next Three Days)”

В прошедшее воскресенье мне опять посчастливилось посетить “дом света” Торонтовского кинофестиваля. В рамках одной из программ Reel Talk счастливчики регулярно смотрят какой-нибудь из новых фильмов еще до его премьеры и имеют возможность обсудить его с кем-нибудь, связанным с киноиндустрией: известным кинокритиком, киноакадемиком, режиссером и т.п.

Изюминка в том, что до непосредственно показа не сообщается что будут показывать. Типа сюрприз.

До начала сеанса зрителей бесплатно угощают кофе с пирожными, и благодарная публика имеет возможность проснуться, подкрепиться и поболтать между собой или с организаторами программы, которые до последнего хранят молчание и не выдают название фильма.

Я побродил по зданию, посмотрел на канадский Оскар 2003 года за “Нашествие варваров (Les invasions barbares)”, выставленный для публики на первом этаже, а также на охраняемые синие ящики с экспонатами предстоящей выставки работ Тима Бэртона (Tim Burton).

В конце концов подошло время кинопоказа, и оказалось, что привезли для просмотра последний фильм Пола Хаггиса (Paul Haggis) “Следующие три дня (The Next Three Days)” с Расселлом Кроу (Russell Crowe) в главной роли и Лиамом Нисаном (Liam Neeson) в эпизодической. Трейлер был весьма обещаюший, да и сказано было про режиссера-оскароносца и главного актера-оскароносца, да и вообще намекнули, что фильм – потенциальный кандидат на премию Оскар.

В двух словах, у героя Расселла Кроу забирают в тюрьму любимую жену. Ее обвиняют в убийстве и дают пожизненное. Главный герой у нас учитель и примерный семьянин, а потому быстро приходит к выводу, что единственным способом вернуть маму семье является побег из тюрьмы особого режима, который он и организует в течение трех лет.

Ну что тут сказать?..  На обсуждении фильма осчастливленной публике был задан вопрос, приняли ли они фильм и происходящее в нем? Робкие “да” быстро сменились на волну “нет”, а позже кто-то из зала задал вопрос: “Вот вы сказали, что фильм может претендовать на Оскара. Какая его часть?”  Я полностью разделяю это недоумение.

Да, фильм держится на Расселле Кроу (он по-прежнему, один из сильнейших актеров современности), но и ему перестаешь верить в определенные моменты. Да, эпизод с Лиамом Нисоном хорош, но этого мало.

Дискомфорт при попытке плыть по течению истории рос, и на моменте подделки медицинских документов с помощью третьего iPhone я оказался полностью вне этого течения. Количество слишком яно разбросанных тут и там “чеховских ружей”, которые так и не выстрелили, оказалось слишком большим. Начавшийся побег вернул интерес к фильму, но и там было все не гладко.

Понятно, что почти каждая киноистория – это набор условностей, а не документальное повествование. Но штука в том, что режиссер и актеры должны сделать так, чтобы зрителю не хотелось искать все эти нестыковки и несуразности. Здесь этого не получилось.

Еще один момент – образ жены оказался практически совсем не выписан, не хватало ему глубины. И это была не только моя претензия, но и других зрителей на предпоказе. Ну не достаточно поговорки “жизнь зла – полюбишь и козла” для сопереживания.

Одним словом – разочарован. Надеюсь на следующем предпоказе будет что-то поинтереснее. :-)

Пять с половиной часов с Карлосом “Шакалом”

Вернулся из центра Торонто, где смотрел фильм Оливье Ассаяса (Olivier Assayas) “Карлос (Carlos)” длительностью пять с половиной часов: три серии с двумя 15-минутными перерывами – всего шесть часов. Время пролетело почти незаметно.

TIFF в рамках своих эксклюзивных показов “крутит” полную киноверсию биографии одного из самых известных террористов недавнего прошлого – Ильича Рамиреса Санчеса, взявшего себе псевдоним “Карлос”, но ставшего более известным под кличкой “Шакал”. Последний шанс посмотреть – в предстоящую среду. [Update: показ продолжился, и дата последнего пока не известна.]

Неровный, особенно к концу, фильм, но интересная история и блестящая игра набирающего популярность Эдгара Рамиреза (Édgar Ramírez) не дали мне пожалеть о просмотре.

Эволюция склонного к нарциссизму молодого человека, симпатизирующего марксистам, к терористу-знаменитости и террористу по контракту, а затем – к никому ненужному использованному материалу, “слитому” в конце концов Франции, которая смогла найти юридический способ упечь его за решетку.

Если в декабре 1976 года Карлос позволял себе красоваться перед камерами в берете а-ля Че Гевара и кричать Hasta la Victoria Siempre, то позже похожие разговоры о революции и свободе уже не срабатывали с той же силой – не надо было быть Станиславским, чтобы им не верить.

Рекомендую любителям политического и неразвлекательного кино, которые не побоятся длительности фильма и кому небезынтересна история “Шакала”. Кстати, титры вначале честно предупреждают, что в картине много додуманного, так как подлинная история Карлоса туманна, и некоторые расследования (например, теракта в парижской аптеке) до сих пор не закрыты.

И снова о кинофестивале: пара фоток Джулиана Шнабеля

Во время прошедшего кинофестиваля я не хотел публиковать эти фотки с показа фильма “Мираль (Miral)” из-за их неважного качества. Дело в том, что после того, как я заполучил себе “немножечко Шнабеля” от него самого, найти место в зале было проблематично.

Это был второй североамериканский показ фильма “Мираль (Miral)”, который  прошел 14 сентября рано утром. Если на первых рядах пустые кресла еще оставались, то желания задрав голову смотреть снизу вверх искаженную картинку не было совсем.

В итоге я нашел местечко подальше, но моя “мыльница” не смогла осилить расстояние до сцены. Впрочем, какая разница? Это моя память о фестивале и встречах с интересными людьми.

Кстати, на второй картинке художник пытается объяснить одному из зрителей, почему он не считает, что он, бруклинский еврей Джулиан Шнабель  (Julian Schnabel), на деньги другого еврея Харви Вайнштейна (Harvey Weinstein) снял антиизраильский фильм. Фильм, как бы не “анти-” вообще, что отчасти и следует из финального посвящения на экране: “Всем людям, которые верят, что мир возможен”.

P.S. Выставка работ Джулиана Шнабеля в торонтовском AGO все еще идет, и должна продлиться до, кажется, 2 января 2010 года. В тамошнем же кинозале проходит ретроспетива фильмов художника – всех, кроме последнего “Мираль (Miral)”.

Как много постеров хороших…

Я приобщился к миру постеров и познакомился с одним профессиональным собирателем оных. Но обо всем по порядку…

Мы с Людой давно хотели отделать домашний кабинет в киношном стиле и даже начали прикупать разные постеры для оформления. Постеры из вездесущего Walmart не инересовали, некогда известный магазинчик на Yonge давно закрылся – вот мне и пришлось лезть в интернет.

На eBay были куплены несколько постеров, и тут-то я и столкнулся с проблемой качества репродукций, продаваемых на просторах Сети. В большинстве своем эти копии оказались напечатанными на больших принтерах – что-то вроде принтеров HP в Лондонской Национальной Галерее, где все желающие могут заказать репродукции картин из коллекции. Качество печати – на уровне, естественно, струйного принтера, и если на бумаге много светлых полутонов, то точки, разбросанные тут и там весьма и весьма заметны.

Но не это явилось главной проблемой. Самым неприятным оказалось то, что изображения были размыты – не самого лучшего качества сканы, увеличенные до размеров больших плакатов. Единственным приятным исключением стал постер “Праха Времен (Ashes of Time)” Вонга Кар Вая – тут источник картинки был посвежее и покачественнее, так как фильм недавно был снова выпущен в мировой прокат.

После нескольких вечеров поиска вот что я смог купить:

• хорошие репродукции трех афиш фильмов Чарли Чаплина (Charlie Chaplin), две из которых можно видеть на фотке вверху. Хорошая полиграфия от нынешнего правообладателя на изображения.
• кубинский постер к фильму Михаила Калатозова “Я Куба (Soy Cuba)”, выполненный методом шелкографии. Шикарно смотрится. Это не оригинал 1964 года, но его качественная копия, сделанная с тех же самых матриц на хорошей бумаге. В настоящий момент на eBay продаются только дешевые варианты. Кстати, я уже писал о кубинских постерах.
• испанский оригинальный постер к выпуску полной версии фильма Лукино Висконти “Леопард (Il Gatopardo)”. Один из моих самых любимых фильмов, между прочим.

Все упомянутое богатство стояло вдоль стен и ждало своего часа. И тут мне свезло.

В прошлые выходные мы были на выставке International Home Show (“для дома, для семьи”), где среди люстр и кондиционеров наткнулись на “киоск” с киношными постерами. Без особого желания что-либо приобрести после неудачного опыта интернет-покупкок я листал конверты с надписями, знакомыми каждому любителю голливудской классики. Цены были приличные, так как все позиционировалось как оригиналы. Подошедшему сзади продавцу я сказал, что не ищу что-то конкретное, а смотрю просто так.

Кончилось тем, что мы разговорились. Походя я упомянул про магазинчик на Yonge, и этим, похоже, показал, что не являюсь совсем уж случайным прохожим. Майкл (именно так звали хозяина киоска) оказался очень интересным собеседником – приятно поговорить с человеком, которых любит свое дело. Он показывал образцы работ разных художников – как полноформатные, так и иллюстрации в книгах-каталогах.

В частности, я не без интереса признал, что стиль классического постера к “Завтрак у Тиффани (Breakfast at Tiffany's)” 1961 года похож на стиль многих постеров про агента 007 – работы Роберта МакГинниса (Robert McGinnis).

Потом мы разговаривали про качество репродукций и интернет-продавцов, которые ценами на свои дешевые поделки ставят собирателей и продавцов оригиналов на грань выживания. Именно поэтому уже упоминавшийся магазин на одной из центральных и дорогих улиц Торонто вынужден был прекратить свое существование.

Потом мы перешли к другой стене, где стояли уже картонки с прикрепленными на них оригиналами, многие из которых были немецкими. Майкл сказал, что американские варианты могут запросто уступать европейским, особенно тем, что из Германии. В качестве иллюстраций были показаны вестерны, ужастики и кое-что еще.

Ужастики, как оказалось – один из лучших вариантов для коллекционирования с целью последющей перепродажи. Хорошие и редкие постеры Хэмфри Богарта (Humphrey Bogart) не сравнятся с какими-нибудь “похитителями откуда-то из космоса”.

Один из самых редких – “Франкенштейн (Frankenstein)” 1931 года выпуска, но не помню какого года печати. Известных оригиналов в мире всего парочка и стоят они под половину миллиона долларов. Копиями подобных постеров, выполненных с оригинальных матриц или с качественных их копий, занималась одна американская фирма в Новом Орлеане, но прошедший там несколько лет назад ураган Катрина поставил на ней крест. Так что теперь и копии поднимаются в цене.

В общем, дядька оказался из тех, что поднимают настроение, и я-таки решил не уйти с пустыми руками. Мне очень понравился немецкий постер “Однажды в Америке (Once Upon a Time in America)” 1984 года и американский “Касабланка (Casablanca)” 1949 года (это год повторного выпуска фильма в прокат). Последний постер был “брачным”, так как уже был приклеен к доске, а невозможность пошуршать бумагой очень резко снижает цену. В итоге я сильно и не потратился. :-)

Две стены кабинета с упомянутыми постерами можно видеть на фотографии в самом начале данного поста. Мне – нравится, а это самое главное.