Как “Древо жизни” отправилось “К чуду” Терренса Малика

Был сегодня на североамериканской премьере нового фильма Терренса Малика (Terrence Malick) “К чуду (To the Wonder)”. Фильм представила жена режиссера, а на вопросы зрителей отвечали исполнительницы двух главных женских ролей.

Интересно, что в финальных титрах открытым текстом сказано, что в фильме использовались отснятые материалы из предыдущего фильма Малика “Древо жизни (The Tree of Life)“. А еще, отвечая на один из вопросов, Ольга Куриленко, исполнительница главной женской роли, сказала, что ее съемки продолжались два месяца.

Кажется вполне логичным, что сильно сокращенный вариант “Древа жизни” оставил для режиссера что-то недосказанное за бортом, и было очень соблазнительно, дополнить уже готовые кадры новым сюжетом, а то и двумя. Так и получились идущие параллельно две истории о поисках того, чем можно заполнить образовавшуюся в душе пустоту. В одном случае это поиск любви, в другом – Бога.

Что касается фильма, то он мне понравился. Не без претензий, но понравился.

Жидкие аплодисменты “Мастеру (The Master)” в Торонто и храп в зале

Возможно, я чего-то не допонял, но, по-моему, “Мастер (The Master)” Пола Томаса Андерсона сильно переоценен. Перед началом второго в Торонто показа (который, кстати, посетил приехавший на фестиваль со своим фильмом Дастин Хоффман) зрителям было сообщено, что они на очень специальном показе, потому что 1) премьерный показ днем ранее сопровождался проблемами и 2) сегодня стало известно о наградах из Венеции.

Так вот, фильм оказался та-а-ак затянут, что я слышал храп в зале. А когда пошли финальные титры “Мастера”, в зале раздались жиденькие аплодисменты, чего я за последние фестивальные годы не помню (для подобных громких показов). Это при том, что показанные сегодня “Любовь” Михаэля Ханеке, и “Что-то в воздухе” Оливье Ассаяса вызвали зрительские авации.

Но есть, есть положительный момент в “Мастере” – шикарная игра Филипа Сеймура Хоффмана (Philip Seymour Hoffman), достойная, как минимум, номинации на “Оскар”.

Харви Вайнштейн (Harvey Weinstein) крепко вцепился в этот фильм, так что маркетинговая машина будет работать на износ. Используют все: и скандальную тему сайентологии, и поклонника оной Тома Круза, и его недавний развод, и минувший скандальный якобы уход из кино Хоакина Феникса (Joaquin Phoenix) и творческий багаж режиссера. Но это все – маркетинг…

Посмотрю я этот фильм еще разок – когда выйдет на видео, а то вдруг я что-то там важное упустил. Но сегодняшняя реакция зала не приводит к очень хорошим ожиданиям.

“Артист (The Artist)” получил три Золотых глобуса

Фильм “Артист (The Artist)” получил награду “Золотой глобус” в категории “Лучший мюзикл или комедия”. Двое исполнителей главных ролей – Жан Дюжарден (Jean Dujardin) и Беренис Бежо (Bérénice Bejo) были номинированы, но получил только месье Жан. Третий “Золотой глобус” ушел Томасу Лангманну (Thomas Langmann) за удачную музыку – это и из трейлера видно слышно

Теперь – дорога к “Оскару”, и я совершенно не удивлюсь, если среди политически или социально актуальных (без кавычек или с ними) и просто неплохих фильмов киноакадемики выделят именно “Артиста” – фильм-признание в любви к кинематографу, фильм-ода кино как таковому и блестящее художественное произведение – говоря по-нашему “пис оф арт”.

Под конец процитирую самого себя (из фестивальных впечатлений):

Другое дело – «Артист (The Artist)». В главной роли – Жан Дюжарден, полюбившийся россиянам по роли агента 117 в двух относительно недавних французских комедиях. Лента намеряно сделана немой и черно-белой, но зато какой просто фейерверк положительных эмоций! И прекрасная иллюстрация понятия кино. Сценарий, актеры, операторская работа – все на высоте. А как они спародировали Фреда Астера с Джинджер Робертс! Этот фильм я уже хочу пересмотреть. Так что – рекомендую.

P.S. Дюжарден – душка. Никакой звездности, доброжелателен, легкое смущение от незнания английского и море обаяния. И крепкое рукопожатие – так, между прочим. :-)

TIFF-2011: Приближаюсь к финалу

Уже сегодня мне предстоит просмотр новой британской экранизации “Грозового перевала (Wuthering Heights)” и мировая премьера японского фильма “Контрабандист (Smuggler)” – по-японски Sumagurâ: Omae no mirai o erabe).

Если получится, напишу не очень веселые впечатления от “Кориолана (Coriolanus)” Ральфа Файнса, грузино-иностранной “Одинокой планеты (The Loneliest Planet)” с Гаэлем Гарсиа Берналем и ужастиковом дебюте “Происшествие (The Incident)” Александра Кортеза.

Update: оба фильма просмотрены нормально. Не восторг, но нормально. “Грозовой перевал” за неимением средств на детали сконцентрировался на размазывании по тарелке передаче тоски и безумия – и преуспел в этом. “Контрабандист” оказался черной (мерзопакостной) японской криминальной комедией – на любителя.

TIFF-2011: “Мальчик с велосипедом” братьев Дарденн

Одним из лучших (если не лучшим) способом познакомится с творчеством того или иного режиссера является кинопросмотр в его присутствии, с возможностью поблагодарить за полученное удовольствие, пожать руку и, возможно, сфотографироваться на память. Так и получилось у меня с братьями Дарденн, бельгийскими режиссерами, дважды получавшими Золотую пальмовую ветвь в Каннах.

Они привезли в Торонто свою последнюю работу «Мальчик с велосипедом (Le gamin au vélo)», получившую в этом году в тех же Каннах специальный приз. Незамысловатый сюжет, вроде бы простая его реализация на экране и хорошее послевкусие. За подобный опыт я и люблю торонтовский кинофестиваль.

Что касается фильма, то, по словам Люка Дарденна, его история пришла из Японии – после смерти матери отец отказался растить сына и отдал его под опеку государства. После братских обсуждений этот японский сюжет трансформировался в бельгийский – так и получился «Мальчик с велосипедом».

Жан-Пьер Дарденн поведал, что из около двух сотен претендентов выбрали того, что был под номером пять – Томаса Доре – он хорошо показал себя на кинопробах самого первого эпизода фильма. Он и сыграл мальчика Сирила, отказывающегося верить в то, что отец его оставил и исчез, продав даже велосипед сына.

Во время одного из побегов Сирил встречается с Самантой (спасаясь от преследователей он мертвой хваткой в нее вцепился) – женщиной средних лет, и так уж получилось, что она стала опекуном этого трудного нервного подростка. А тут еще и местный мелкий бандюган стал присматриваться к новичку, поселившемуся по соседству...

Говорят, что время лечит душевные травмы, а иногда они проходят после шока. Люк Дарденн сказал, что сделать другой финал в фильме было бы слишком просто. Пожалуй, соглашусь.

TIFF-2011: “Между” Ф.Ф.Копполы, “Стыд” С.МакКуина и “Фауст” А. Сокурова

Сегодя смотрел фильмы “Между (Twixt)” Ф.Ф.Копполы, “Стыд (Shame)” С. МакКуина и “Фауст (Faust)” А. Сокурова.

Первый из них – не самое удачное упражнение классика мирового кино в экранизации собственных кошмарных снов. Второй из перечисленных фильмов – весьма сильная лента, не предназначенная для всех в связи с несколько натуралистичным показом образа жизни главного героя. А последний, – если одним словом, то бред. Именно так, и не заставляйте меня раскаиваться, что я не влился в ряды регулярно выходящих из зала зрителей, и не откровенно храпел, как соседи в зале. :-)

К озвученным эмоциям – несколько сегодняшних фоток:

TIFF-2011: кубинский ужастик “Хуан среди мертвецов (Juan de los Muertos)”

Я ожидал, что будет весело: первый кубинский ужастик про зомби, да еще в Гаване. Даже трейлер можно было посмотреть. Все так и оказалось – мировая премьера фильма “Хуан среди мертвецов” был восторженно принят торонтовскими любителями трэша. Да-да, это была именно мировая премьера, и даже режиссер Алехандро Бругес (Alejandro Brugués) до сего дня не видел окончательно смонтированную ленту.

Кубинская экзотика: Гавана, Малекон, Капитолий, бедные кварталы, горячие хлопцы и дивчины, скользкий юмор для больших мальчиков и девочек, а также зомби, зомби, зомби. Да, из папье-маше, да с дешевой любительской компьютерной графикой. Но зато – от души. А какой там было танец с зомби, прикованным наручником к главному герою. А какой анимешный финал. Молодцы, порадовали меня на ночь глядя.

P.S. Фиделя Кастро в фильме нет (хотя, как сказал режиссер, снимая в Гаване, трудно избежать подобной мысли, но это все же Кастро…), но есть знаменитая площадь с Че Геварой, где происходит одно из масштабных побоищ с нежитью.

P.P.S. Фотка меня с режиссером Алехандро Бругесом делалась телефоном без вспышки, так что качество дрянь. Но зато – на память. :-)

TIFF-2011: “Рыбалка на лосося в Йемене (Salmon Fishing in the Yemen)”

Сегодня я посетил две мировые премеры: “Рыбалка на лосося в Йемене (Salmon Fishing in the Yemen)” и “Хуан среди мертвецов (Juan of the Dead)”. Первый оказался вполне симпатичным фильмом-экранизацией, рассказывающем историю с Ближнего Востока, но, что приятно, без взрывов. Это, кстати, было одной из целей – сломать сложившися стереотип.

В главноых ролях были Юэн МакГрегор (Ewan McGregor) и Эмили Блант (Emily Blunt). Первый играл ученого, специалиста по рыбам, которого пытаются вовлечь в сумасшедший проект по разведеню лосося в Йемене. Причем, не просто так, а для рыбалки. А задумал этот проект не кто иной, как местный шейх, лубитель постоять по пояс в воду с удочкой.

Не раз фильме он озвучивает простую мысль, что его задумка – совсем не про рыбу. Рыбаки, говорит шейх, не имеют нациаональности и религии, когда на время отдают себя судьбе, стоя часами с удочкой. Но не все в стране так считают…

Если бы не штампы, которых к концу стало побольше, то фильм оставил бы более приятное впечатление. Даже моя дочка знает, что на утро просыпающийся папа не может быть гладко выбрит, а вот гримеры Юэна МакГрегора об этом, похоже, не знают. Ну и с сюжетом есть приколы.

Юэн МакГрегор не плох – играет кризис среднего возраста. Эмии Блант – очаровательна (и в кино, и в жизни), произвела впечатление “своего парня своей девчонки”. Политическую стерву, советника британского премьера прекрасно отбуффонадила Кристин Скотт Томас (Kristin Scott Thomas) – одно из ярких белух пятен фильма. Еще одно приятное открытие – Амр Уэйкд (Amr Waked), сынравший йеменского шейха.

Вкратце – не сильно разочарован, но ожидал большего. Время за просмотром провел приятно.

Жан Дюжарден, Уилем Дефо и Сэм Нил

Сегодняшняя мировая премьера фильма «Охотник (The Hunter)» прошла спокойно. Если использовать способ описания фильмов из «Пистолета наголо 3 1/33», то можно сказать, что:

«Охотник» рассказывает о мучительных поисках главным героем тасманского тигра (официально считается вымершим). Действие разворачивается на фоне борьбы активистов против вырубки лесов.

Ну, в самом деле, как то надуманно все выглядело, да еще активно разбавлено панорамными съемками идущего по австралийским красотам героя Уилема Дефо. Понятно, что не одну Новую Зеландию надо воспевать в кино, и не одному Питеру Джексону…

Забавно, что Дефо признался, что продолжает формировать свое отношение к фильму, и также он не смог объяснить финальный поступок героя. Короче, решили снять актуальную вещицу, но в результате мозаика не сложилась в цельную картину. На премьеру приехали режиссер, два ведущих актера (Уилем Дефо и Сэм Нил), автор сценария, автор книги-первоисточника и продюсер.

Другое дело – «Артист (The Artist)». В главной роли – Жан Дюжарден, полюбившийся россиянам по роли агента 117 в двух относительно недавних французских комедиях. Лента намеряно сделана немой и черно-белой, но зато какой просто фейерверк положительных эмоций! И прекрасная иллюстрация понятия кино. Сценарий, актеры, операторская работа – все на высоте. А как они спародировали Фреда Астера с Джинджер Робертс! Этот фильм я уже хочу пересмотреть. Так что – рекомендую.

P.S. Дюжарден – душка. Никакой звездности, доброжелателен, легкое смущение от незнания английского и море обаяния. И крепкое рукопожатие – так, между прочим. :-)

TIFF-2011: Вим Вендерс, Андрей Звягинцев и Гас Ван Сент

Фестиваль начался. Для меня это сопровождалось встречей с Вимом Вендерсом (на фото внизу), Андреем Звягинцевым, Гасом Ван Сентом и их творчеством.

Последний привез фильм “Без устали (Restless)” – неожиданную очаровательно светлую ленту про умирающую от рака девушку подростка,  которой осталось жить всего 3 месяца (отличная роль Мии Васиковски).

Новинка фестиваля

Новинка сайта кинофестиваля – комната ожидания. Сейчас это ожидание может длиться, как видите на скриншоте слева, до 7 часов. По-моему, прекрасно – вместо того, чтобы инвестировать в новые сервера и оптимизацию базы данных, TIFF выбрал “рюшечки”.

Еще несколько часов моей жизни I’ll never get back. Но ждать я не собираюсь – гарании там все равно нет, так как все упасть может на самом последнем шаге, когда выбраны билеты и введена информация о кредитке и нажата последняя кнопка “Купить”. Ранее сегодня я уже был так отброшен в режим ожидания.

P.S. Кстати, во вчерашней фестивальной очереди тут и там были слышны разговоры об отрицательном опыте рядовых участников. Не удивительно, что количество коробок с билетными заявками в этом году было где-то раза в два меньше прошлогоднего.

P.P.S. Даже сама “комната ожидания” упала:

Не самая лучшая реклама использования “рюшечек” Web 2.0 от компании GlocalSpace, положенных поверх неихней старой еле живой системы приема заказов на билеты.

P.P.P.S. К настоящему моменту я сумел обзавестись 19 билетами.

Скоро кинофестиваль

Вот уже скоро и кинофестиваль начнется. Надеюсь, этот тоже пройдет хорошо. Обещат много интересного и многих интересных. Пакет на 10 билетов я себе уже купил. Теперь жду официального расписания показов и подумываю прикупить еще один такой же пакетик – гулять, так гулять. :-)

P.S. На фотке слева я “застукан” с Сэмом Нилом (Sam Neill), решившим прийти на “мастер-класс” Майкла Кейна (Michael Caine), чем весьма удивил последнего.

“Ностальгия по Свету” Патрисио Гузмана

“Здесь написано «Патрисио»”, – сказал мне интеллигентный седовласый человек после того, как заметил, что я рассматриваю его подпись с ромашкой. Имя чилийского режиссера Патрисио Гузмана я впервые услышал где-то за год до этой встречи – когда готовился к поездке на Кубу и собирал информацию о тамошнем кино. Трилогия “Битва за Чили (La bataille du Chili)” числилась в десятке лучших латиноамериканских фильмов по мнению IMDB на тот момент. Естественно, купить ее на Кубе не получилось (но удалось купить несколько других фильмов на DVD), но в памяти это отложилось.

Когда в августе 2010 года я узнал, что Патрисио Гузман (Patricio Guzmán) собирается представить свой новый фильм на Торонтовском кинофестивале, я сделал пометку в своем списке “на посмотреть”. И не пожалел.

Фильм “Ностальгия по Свету (Nostalgia de la luz)” показывали в рамках программы “Мастера”, что и не удивительно: синьор Гузман – благодаря своим работам личность известная в мире документального кино. Еще он преподает в Европе и Латинской Америке, а еще он основал Международный фестиваль документального кино в Сантьяго. Летописец чилийской трагедии (“Битва за Чили”, “Сальвадор Альенде”, “Дело Пиночета”, “Ностальгия по Свету”) прошел эволюционный путь от чистой документалистики до почти что притчи с использованием аналогий.

“Ностальгия по Свету” начинается с показа работы обсерватории в чилийской пустыне Атакама – идеальном месте на Земле для наблюдения за звездами благодаря уникальному сухому климату и оттого чистому небу. Потом делается шаг от астрономии к археологии – от поиска следов кальция в звездах наверху к поиску кальция среди камней под ногами. А потом наносится удар: археологи-“любители” в Атакаме – это женщины, ищущие следы своих близких, исчезнувших во времена Аугусто Пиночета.

Несколько тысяч человек пропали без вести (не считая вполне официально растрелянных) – часть из них свезли в эту пустыню и бульдозерами разровняли с камнями и песком. Их могил нет – но они стали смыслом жизни для нескольких женщин, каждый день на протяжении десятка лет бродящих по пустыне и вглядывающихся себе под ноги в поиска камушка, похожего на человеческую кость.

За время съемок фильма были найдены останки еще одной жертвы чудовищного режима Пиночета. Кстати, восхваляемого некоторыми юродивыми российской политической арены (история любви и ненависти к Пиночету со стороны российских СМИ и политиков – вообще отдельная тема для разговора).

Женщины, бродящие в поисках человеческих останков по пустыне Атакама, никогда не поймут жонглирование статистическими цифрами до 1970 года, после него, до 1980 года и после него. Им не нужно знать, почему Пиночет то попадал в милость демократиям, то выпадал из нее. Для примерно десятка женщин до конца их жизни останется надежда найти и похоронить по-человечески своего отца или брата. И не только своего…

“Ностальгия по Свету” – одно из моих самых сильных впечатлений во время прошлогоднего кинофестваля в Торонто. С 13 января уже этого года TIFF в своем Лайтбоксе показывает этот фильм для все желающих. Не пропустите.

P.S. Вот несколько фотографий, спешно сделанных на фестивальном мероприятии (как есть, без обрезки):

На предварительном показе фильма “Следующие три дня (The Next Three Days)”

В прошедшее воскресенье мне опять посчастливилось посетить “дом света” Торонтовского кинофестиваля. В рамках одной из программ Reel Talk счастливчики регулярно смотрят какой-нибудь из новых фильмов еще до его премьеры и имеют возможность обсудить его с кем-нибудь, связанным с киноиндустрией: известным кинокритиком, киноакадемиком, режиссером и т.п.

Изюминка в том, что до непосредственно показа не сообщается что будут показывать. Типа сюрприз.

До начала сеанса зрителей бесплатно угощают кофе с пирожными, и благодарная публика имеет возможность проснуться, подкрепиться и поболтать между собой или с организаторами программы, которые до последнего хранят молчание и не выдают название фильма.

Я побродил по зданию, посмотрел на канадский Оскар 2003 года за “Нашествие варваров (Les invasions barbares)”, выставленный для публики на первом этаже, а также на охраняемые синие ящики с экспонатами предстоящей выставки работ Тима Бэртона (Tim Burton).

В конце концов подошло время кинопоказа, и оказалось, что привезли для просмотра последний фильм Пола Хаггиса (Paul Haggis) “Следующие три дня (The Next Three Days)” с Расселлом Кроу (Russell Crowe) в главной роли и Лиамом Нисаном (Liam Neeson) в эпизодической. Трейлер был весьма обещаюший, да и сказано было про режиссера-оскароносца и главного актера-оскароносца, да и вообще намекнули, что фильм – потенциальный кандидат на премию Оскар.

В двух словах, у героя Расселла Кроу забирают в тюрьму любимую жену. Ее обвиняют в убийстве и дают пожизненное. Главный герой у нас учитель и примерный семьянин, а потому быстро приходит к выводу, что единственным способом вернуть маму семье является побег из тюрьмы особого режима, который он и организует в течение трех лет.

Ну что тут сказать?..  На обсуждении фильма осчастливленной публике был задан вопрос, приняли ли они фильм и происходящее в нем? Робкие “да” быстро сменились на волну “нет”, а позже кто-то из зала задал вопрос: “Вот вы сказали, что фильм может претендовать на Оскара. Какая его часть?”  Я полностью разделяю это недоумение.

Да, фильм держится на Расселле Кроу (он по-прежнему, один из сильнейших актеров современности), но и ему перестаешь верить в определенные моменты. Да, эпизод с Лиамом Нисоном хорош, но этого мало.

Дискомфорт при попытке плыть по течению истории рос, и на моменте подделки медицинских документов с помощью третьего iPhone я оказался полностью вне этого течения. Количество слишком яно разбросанных тут и там “чеховских ружей”, которые так и не выстрелили, оказалось слишком большим. Начавшийся побег вернул интерес к фильму, но и там было все не гладко.

Понятно, что почти каждая киноистория – это набор условностей, а не документальное повествование. Но штука в том, что режиссер и актеры должны сделать так, чтобы зрителю не хотелось искать все эти нестыковки и несуразности. Здесь этого не получилось.

Еще один момент – образ жены оказался практически совсем не выписан, не хватало ему глубины. И это была не только моя претензия, но и других зрителей на предпоказе. Ну не достаточно поговорки “жизнь зла – полюбишь и козла” для сопереживания.

Одним словом – разочарован. Надеюсь на следующем предпоказе будет что-то поинтереснее. :-)

И снова о кинофестивале: пара фоток Джулиана Шнабеля

Во время прошедшего кинофестиваля я не хотел публиковать эти фотки с показа фильма “Мираль (Miral)” из-за их неважного качества. Дело в том, что после того, как я заполучил себе “немножечко Шнабеля” от него самого, найти место в зале было проблематично.

Это был второй североамериканский показ фильма “Мираль (Miral)”, который  прошел 14 сентября рано утром. Если на первых рядах пустые кресла еще оставались, то желания задрав голову смотреть снизу вверх искаженную картинку не было совсем.

В итоге я нашел местечко подальше, но моя “мыльница” не смогла осилить расстояние до сцены. Впрочем, какая разница? Это моя память о фестивале и встречах с интересными людьми.

Кстати, на второй картинке художник пытается объяснить одному из зрителей, почему он не считает, что он, бруклинский еврей Джулиан Шнабель  (Julian Schnabel), на деньги другого еврея Харви Вайнштейна (Harvey Weinstein) снял антиизраильский фильм. Фильм, как бы не “анти-” вообще, что отчасти и следует из финального посвящения на экране: “Всем людям, которые верят, что мир возможен”.

P.S. Выставка работ Джулиана Шнабеля в торонтовском AGO все еще идет, и должна продлиться до, кажется, 2 января 2010 года. В тамошнем же кинозале проходит ретроспетива фильмов художника – всех, кроме последнего “Мираль (Miral)”.

На встрече с Дэвидом Кроненбергом (David Cronenberg)

Во время последнего торонтовского кинофестиваля (TIFF) состоялось открытие нового здания Bell Lightbox – дома для киноманов, как его стараются представить организаторы. Том Тыквер (“Беги, Лола, беги”, “Парфюмер” и др.) по этому поводу пошутил, что теперь фестиваль в Торонто будет круглый год, и поэтому стоит сюда переехать жить.

Планы организаторов TIFF грандиозные: тут и программы для детей, и встречи работников киноиндустрии, и выставки, и, естественно, показ кино.

Нефестивальное открытие “дома кино” состоялось 23 сентября с показа “Видеодрома (Videodrom)” Дэвида Кроненберга (David Cronenberg). Самый влиятельный канадский режиссер и самый влиятельный канадский кинофильм – вместе в одном зале. Да еще два дня подряд. Что сказать? Молодцы.

Встреча была весьма интересной. Если в ближайшее время TIFF не выложит в интернет свою запись беседы, то я выложу свои файлы. На английском, естественно. В общей сложности я записал на полчаса, что при перемонтировании может уместиться в минут пятнадцать.

Я завершил фестиваль “Монстрами (Monsters)”

Торонтовский кинофестиваль этого года я закончил на весьма оптимистичной ноте. Довольно неожиданно я решил добавить в свою программу фильм “Монстры (Monsters)” начинающего британского режиссера Гарета Эдвардса.

Я не прогадал. Во время моих прошлых бесед с операторами ТВ и кино я узнал, что приличную фантастическую короткометражку можно снять и смонтировать тысяч за 10 долларов. Но в этот раз я увидел полнометражный фильм, съемки которого обошлись всего в 15 тысяч!

Я убежден, что были и другие расходы, и красивая цифра используется как приманка для зрителей. Также надо учитывать рекламную компанию со стороны крупных дистрибьюторов (а фильм уже закуплен для проката в США, Канаде, ряде европейских стран и России). Но сам факт того, что сейчас кому-то удалось снять нечто весьма приличное за такую смешную по киношным меркам сумму, – не может не радовать. :-)

Сюжет фильма весьма прост. Пограничная территория между Мексикой и США заражена внеземными формами жизни, попавшими туда в результате падения космического зонда НАСА с биологическими образцами из космоса. В зараженной зоне живут гигантские монстры, совершающие периодические нападения вне выделенной для них территории. И вот в такую прекрасную пору одному фотокорреспонденту приходится переправлять дочку своего босса из Мексики в Штаты через новоявленный “затерянный мир” (последний на полгода паром ушел без них).

Мне удалось поговорить с режиссером после фильма, и он настаивал, что сами съемки не встали дороже тех разрекламированных 15 тысяч. Львиная доля расходов пошла на профессиональную камеру Sony EX3, снимающую в режиме высокой четкости. К ней был добавлен адаптер 35 милиметров, для редактирования и графики использовались продукты Adobe, установленные на лэптопе, который можно спокойно купить в магазине.

В главных ролях снимались, можно сказать, знакомые, в роли массовки были обычные жители Мексики и бесплатно охраняющие “туристов” местные полицейские. Все скромные, но уместные, спецэффекты Гарет делал сам, так как это, практически, его специализация. Так что тут – тоже экономия. Появившаяся в интернете сумма в 400 тысяч на графику была отвергнута на основе вышеизложенного.

Короче, я впечатлен – вещичка получилась весьма атмосферной. Вполне могу порекомендовать для любителей кинофантастики. Хорошая точка получилась для моих фестивальных будней. :-)

Джулиан Шнабель в Торонто – в клетчатых шортах и шлепанцах

Известный художник и режиссер Джулиан Шнабель сейчас в Торонто. Вчера и сегодня он представлял свой новый фильм “Мираль (Miral)” в рамках Международного кинофестиваля. О фильме я хочу написать отдельно (у меня сегодня получился добротный фестивальный день с восточным уклоном).

Но сейчас – о том, что желающие могут увидеть Джулиана лично завтра, 15 сентября 2010 года, в Art Gallery of Ontario (AGO), где в 6 часов вечера он будет подписывать всем желающим недавно вышедшую книгу о его художественных работах и их связи с фильмами. А в 7 часов вечера начнется уже обстоятельная беседа с художником.

Так совпало (потому что удачно спланировано), что в настоящее время проходит выставка работ Джулиана Шнабеля в AGO и кинофестиваль с фильмом “Мираль” в программе. Выставка, кстати, продлится до 2 января 2011 года.

P.S. Да, по поводу заголовка. На сегодняшний показ своего фильма он пришел простецки одетым – в клетчатые шорты и резиновые шлепки на босу ногу. Люблю я кинофестиваль в Торонто. :-)

Update: Я опубликовал пару фоток Шнабеля с кинопоказа “Мираль”.

TIFF 2010: День четвертый

Вот прошел и четвертый день фестиваля. Я посмотрел новый фильм Вуди Аллена “Вы встретите высокого незнакомого брюнета (You Will Meet a Tall Dark Stranger)” и музыкальную фантазию на тему Неаполя “Страсть (Passione)” Джона Туртурро.

После окончания фильма Джон с удовольствием общался со зрителями, так что я (уж коль представилась возможность) и попросил одного из стоящих рядом меня сфоткать. Ужасный результат представлен выше, но это мой блог – что хочу, то и публикую. :-)

Кстати, Джон мне сказал, что фильмы Карлоса Сауры повлияли на него и его решение снимать “Страсть”, и вообще он большой поклонник Сауры и еще, как оказалось, кубинской музыки и фильма Вима Вендерса “Клуб ‘Буэна Виста’”. Но по правде сказать, “Страсть (Passione)” до уровня фильмов вдохновителей не дотягивает. :-(

Что касается Вуди Аллена, то “Незнакомец”, хоть и не столь легок, как понравившийся многим “Вика Кристина Барселона”, но это все тот же Вуди Аллен – циничный хохмач-зануда. Кстати, по поводу “хохмача”, вот вам фотка Джоша Бролина, реагирующего на один из пассажей режиссера.

Все, я пошел спать – по местному времени сейчас уже третий час ночи.

TIFF 2010. Немножко фотографий

Сын (Эмилио Эстевез) и отец (Мартин Шин) представляют новый фильм “Путь (The Way)”:

Приятные воспоминания о съемках “Пути”:

Алехандро Гонзалесу Иньярриту очень нравится свой последний фильм "Красата (Biutiful)":

Хавьер Бардем: "О чем этот фильм?"

Каверзный вопрос зрителя после просмотра "Красаты (Biutiful)" смутил всех: