Мой друг Дима Резчиков, наконец-то, обзавелся своей онлайн-галереей, где можно заказать печать его картин и рисунков на разных материалах и в разных форматах. У меня уже есть его книги и несколько принтов, но их я либо вез из Москвы, либо получал по почте непосредственно от Димы. Теперь заказывать стало проще, да и форматов стало больше.
Во время прошедшего кинофестиваля я не хотел публиковать эти фотки с показа фильма “Мираль (Miral)” из-за их неважного качества. Дело в том, что после того, как я заполучил себе “немножечко Шнабеля” от него самого, найти место в зале было проблематично.
Это был второй североамериканский показ фильма “Мираль (Miral)”, который прошел 14 сентября рано утром. Если на первых рядах пустые кресла еще оставались, то желания задрав голову смотреть снизу вверх искаженную картинку не было совсем.
В итоге я нашел местечко подальше, но моя “мыльница” не смогла осилить расстояние до сцены. Впрочем, какая разница? Это моя память о фестивале и встречах с интересными людьми.
Кстати, на второй картинке художник пытается объяснить одному из зрителей, почему он не считает, что он, бруклинский еврей Джулиан Шнабель (Julian Schnabel), на деньги другого еврея Харви Вайнштейна (Harvey Weinstein) снял антиизраильский фильм. Фильм, как бы не “анти-” вообще, что отчасти и следует из финального посвящения на экране: “Всем людям, которые верят, что мир возможен”.
P.S. Выставка работ Джулиана Шнабеля в торонтовском AGO все еще идет, и должна продлиться до, кажется, 2 января 2010 года. В тамошнем же кинозале проходит ретроспетива фильмов художника – всех, кроме последнего “Мираль (Miral)”.
Я приобщился к миру постеров и познакомился с одним профессиональным собирателем оных. Но обо всем по порядку…
Мы с Людой давно хотели отделать домашний кабинет в киношном стиле и даже начали прикупать разные постеры для оформления. Постеры из вездесущего Walmart не инересовали, некогда известный магазинчик на Yonge давно закрылся – вот мне и пришлось лезть в интернет.
На eBay были куплены несколько постеров, и тут-то я и столкнулся с проблемой качества репродукций, продаваемых на просторах Сети. В большинстве своем эти копии оказались напечатанными на больших принтерах – что-то вроде принтеров HP в Лондонской Национальной Галерее, где все желающие могут заказать репродукции картин из коллекции. Качество печати – на уровне, естественно, струйного принтера, и если на бумаге много светлых полутонов, то точки, разбросанные тут и там весьма и весьма заметны.
Но не это явилось главной проблемой. Самым неприятным оказалось то, что изображения были размыты – не самого лучшего качества сканы, увеличенные до размеров больших плакатов. Единственным приятным исключением стал постер “Праха Времен (Ashes of Time)” Вонга Кар Вая – тут источник картинки был посвежее и покачественнее, так как фильм недавно был снова выпущен в мировой прокат.
После нескольких вечеров поиска вот что я смог купить:
Все упомянутое богатство стояло вдоль стен и ждало своего часа. И тут мне свезло.
В прошлые выходные мы были на выставке International Home Show (“для дома, для семьи”), где среди люстр и кондиционеров наткнулись на “киоск” с киношными постерами. Без особого желания что-либо приобрести после неудачного опыта интернет-покупкок я листал конверты с надписями, знакомыми каждому любителю голливудской классики. Цены были приличные, так как все позиционировалось как оригиналы. Подошедшему сзади продавцу я сказал, что не ищу что-то конкретное, а смотрю просто так.
Кончилось тем, что мы разговорились. Походя я упомянул про магазинчик на Yonge, и этим, похоже, показал, что не являюсь совсем уж случайным прохожим. Майкл (именно так звали хозяина киоска) оказался очень интересным собеседником – приятно поговорить с человеком, которых любит свое дело. Он показывал образцы работ разных художников – как полноформатные, так и иллюстрации в книгах-каталогах.
В частности, я не без интереса признал, что стиль классического постера к “Завтрак у Тиффани (Breakfast at Tiffany's)” 1961 года похож на стиль многих постеров про агента 007 – работы Роберта МакГинниса (Robert McGinnis).
Потом мы разговаривали про качество репродукций и интернет-продавцов, которые ценами на свои дешевые поделки ставят собирателей и продавцов оригиналов на грань выживания. Именно поэтому уже упоминавшийся магазин на одной из центральных и дорогих улиц Торонто вынужден был прекратить свое существование.
Потом мы перешли к другой стене, где стояли уже картонки с прикрепленными на них оригиналами, многие из которых были немецкими. Майкл сказал, что американские варианты могут запросто уступать европейским, особенно тем, что из Германии. В качестве иллюстраций были показаны вестерны, ужастики и кое-что еще.
Ужастики, как оказалось – один из лучших вариантов для коллекционирования с целью последющей перепродажи. Хорошие и редкие постеры Хэмфри Богарта (Humphrey Bogart) не сравнятся с какими-нибудь “похитителями откуда-то из космоса”.
Один из самых редких – “Франкенштейн (Frankenstein)” 1931 года выпуска, но не помню какого года печати. Известных оригиналов в мире всего парочка и стоят они под половину миллиона долларов. Копиями подобных постеров, выполненных с оригинальных матриц или с качественных их копий, занималась одна американская фирма в Новом Орлеане, но прошедший там несколько лет назад ураган Катрина поставил на ней крест. Так что теперь и копии поднимаются в цене.
В общем, дядька оказался из тех, что поднимают настроение, и я-таки решил не уйти с пустыми руками. Мне очень понравился немецкий постер “Однажды в Америке (Once Upon a Time in America)” 1984 года и американский “Касабланка (Casablanca)” 1949 года (это год повторного выпуска фильма в прокат). Последний постер был “брачным”, так как уже был приклеен к доске, а невозможность пошуршать бумагой очень резко снижает цену. В итоге я сильно и не потратился. :-)
Две стены кабинета с упомянутыми постерами можно видеть на фотографии в самом начале данного поста. Мне – нравится, а это самое главное.
Известный художник и режиссер Джулиан Шнабель сейчас в Торонто. Вчера и сегодня он представлял свой новый фильм “Мираль (Miral)” в рамках Международного кинофестиваля. О фильме я хочу написать отдельно (у меня сегодня получился добротный фестивальный день с восточным уклоном).
Но сейчас – о том, что желающие могут увидеть Джулиана лично завтра, 15 сентября 2010 года, в Art Gallery of Ontario (AGO), где в 6 часов вечера он будет подписывать всем желающим недавно вышедшую книгу о его художественных работах и их связи с фильмами. А в 7 часов вечера начнется уже обстоятельная беседа с художником.
Так совпало (потому что удачно спланировано), что в настоящее время проходит выставка работ Джулиана Шнабеля в AGO и кинофестиваль с фильмом “Мираль” в программе. Выставка, кстати, продлится до 2 января 2011 года.
P.S. Да, по поводу заголовка. На сегодняшний показ своего фильма он пришел простецки одетым – в клетчатые шорты и резиновые шлепки на босу ногу. Люблю я кинофестиваль в Торонто. :-)
Update: Я опубликовал пару фоток Шнабеля с кинопоказа “Мираль”.
Вообще кубинские постеры – это нечто, но такая вот “звезда во лбу горит” меня как-то особенно порадовала. :-) Может быть, даже и прикуплю себе экземплярчик на eBay…
В продолжения ранее начатой темы и совершенно не претендуя на полноту коллекции, ниже я привожу несколько работ Ивана Билибина, касающихся морской тематики. Иллюстрации примерно отсортированы по темам и датам, так что желающие могут проследить за изменением стиля художника.
1. “Сказка о царе Салтане”, 1905 год.
2. “Сказка о царе Салтане”, 1905 год.
3. “Сказка о царе Салтане”, 1904 год.
4. “Сказка о золотой рыбке” (ранний вариант), 1908 год.
5. “Сказка о золотой рыбке” (черно-белый и цветной варианты), 1933 год.
6. “Соль” (русская народная сказка), 1931 год.
7. “Синдбад-мореход”, 1932 год.
8. “Крым. Коктебель”. 1939 год.
Пожалуйста, публикуйте свои комментарии, пожелания и замечания. :-)
Ранее я уже упоминал Кацусику Хокусая, знаменитого японского художника, и приводил в пример его самую известную работу “Большая волна в Канагаве”. Точнее, изображение одного из существующих вариантов этой гравюры, а именно левый из приведенных ниже.
Что характерно, все три – японские подлинники, а отличаются они не только цветовой гаммой. Различие в цветах еще можно было бы списать на особенности сканирования или фотографирования, а также на разные составы красок, использовавшихся при непосредственно печати, но вот детали…
Детали изображений тоже заметно отличаются, выдавая разные пресс-формы, использовавшиеся при их производстве. Для справки, слева показан элемент гравюры Хокусая, отпечатанной между 1826 и 1833 годами (прижизненный экземпляр), а справа – между 1900 и 1940 годами (оба – из коллекции Библиотеки Конгресса США).
Я не являюсь специалистом в этой области и поэтому не смог быстро для себя объяснить, как же так получилось. А найти ответ очень хотелось. В результате, я продолжил свое знакомство с миром японских рисунков и гравюры…
Продолжение следует…
Что это – шутка великого художника, его ошибка или такой замысел? А может быть “код да Винчи”, то есть “код Рафаэля”? В качестве объяснения обнаруженной аномалии некоторые ссылаются на имя “шестипальцевого” персонажа – Сикст, что в переводе с латинского означает “Шестой”.
Однако все проще, если не изучать картины по уменьшенным их изображениям в интернете.
Очередной поиск книг в личную библиотеку (для маленьких и больших) обнаружил прелюбопытную иллюстрацию Ивана Яковлевича Билибина к пушкинской “Сказке о Царе Салтане”. Нечто похожее я уже видел. Да и не только я – слишком уж известна в мире та работа, которая всплыла у меня в памяти.
В 1832 году японской публике была представлена гравюра “Большая волна в Канагаве” Кацусики Хокусая – самая известная работа художника, его визитная карточка.
Вот так-то. ;-)
P.S. Если хотите, можете почитать продолжение темы японской гравюры.
P.P.S. Запостил несколько морских рисунков И.Билибина.
