Околокосмическое прошлое меня не отпускает (типа хвастаюсь)

Детские книги о звездах и несколько лет в “космонавтском” ВУЗе так и не отстали от меня. Космическое – это по-прежнему интересно и увлекательно.

Повторно “расковырять” во мне мой детский романтизьм помогла дочурка со своими книгами о планетах. С ней же мы недавно были в московском Музее космонавтики. (Мы очень хотели попробовать обещенную на их сайте космическую еду, но оказалось, что дороговизна оной привела к прекращению продаж.)

Мой маленький космический архив пока включает две “номенклатурные единицы”:

1. Мою фотографию с Баззом Олдриным (Buzz Aldrin), вторым человеком на Луне (первым был недавно умерший Нил Армстронг (Neil Armstrong)), активно “гастролирующим” по свету в рамках различных народных мероприятий.

2. Рукописный автограф Юрия Гагарина на советской открытке с его фотографией в парадном мундире. Подобные сувениры от первых космонавтов были в ходу для друзей и иностранных гостей.

Еще где-то на исторической родине завалялся малюсенький кусочек обшивки Бурана, раздобытый лично мной во время посещения аэро-шоу в Жуковском много лет назад, но где его сейчас найдешь?

Вообще тема космических сувениров и коллекционеров оных (я себя к ним совсем не отношу) достойна отдельного большого разговора. Возможно, когда-нибудь…

Как “Древо жизни” отправилось “К чуду” Терренса Малика

Был сегодня на североамериканской премьере нового фильма Терренса Малика (Terrence Malick) “К чуду (To the Wonder)”. Фильм представила жена режиссера, а на вопросы зрителей отвечали исполнительницы двух главных женских ролей.

Интересно, что в финальных титрах открытым текстом сказано, что в фильме использовались отснятые материалы из предыдущего фильма Малика “Древо жизни (The Tree of Life)“. А еще, отвечая на один из вопросов, Ольга Куриленко, исполнительница главной женской роли, сказала, что ее съемки продолжались два месяца.

Кажется вполне логичным, что сильно сокращенный вариант “Древа жизни” оставил для режиссера что-то недосказанное за бортом, и было очень соблазнительно, дополнить уже готовые кадры новым сюжетом, а то и двумя. Так и получились идущие параллельно две истории о поисках того, чем можно заполнить образовавшуюся в душе пустоту. В одном случае это поиск любви, в другом – Бога.

Что касается фильма, то он мне понравился. Не без претензий, но понравился.

Жидкие аплодисменты “Мастеру (The Master)” в Торонто и храп в зале

Возможно, я чего-то не допонял, но, по-моему, “Мастер (The Master)” Пола Томаса Андерсона сильно переоценен. Перед началом второго в Торонто показа (который, кстати, посетил приехавший на фестиваль со своим фильмом Дастин Хоффман) зрителям было сообщено, что они на очень специальном показе, потому что 1) премьерный показ днем ранее сопровождался проблемами и 2) сегодня стало известно о наградах из Венеции.

Так вот, фильм оказался та-а-ак затянут, что я слышал храп в зале. А когда пошли финальные титры “Мастера”, в зале раздались жиденькие аплодисменты, чего я за последние фестивальные годы не помню (для подобных громких показов). Это при том, что показанные сегодня “Любовь” Михаэля Ханеке, и “Что-то в воздухе” Оливье Ассаяса вызвали зрительские авации.

Но есть, есть положительный момент в “Мастере” – шикарная игра Филипа Сеймура Хоффмана (Philip Seymour Hoffman), достойная, как минимум, номинации на “Оскар”.

Харви Вайнштейн (Harvey Weinstein) крепко вцепился в этот фильм, так что маркетинговая машина будет работать на износ. Используют все: и скандальную тему сайентологии, и поклонника оной Тома Круза, и его недавний развод, и минувший скандальный якобы уход из кино Хоакина Феникса (Joaquin Phoenix) и творческий багаж режиссера. Но это все – маркетинг…

Посмотрю я этот фильм еще разок – когда выйдет на видео, а то вдруг я что-то там важное упустил. Но сегодняшняя реакция зала не приводит к очень хорошим ожиданиям.

Джордж Мартин (George R. R. Martin) и трон из “Игр престолов (Game of Thrones)”

К нам на сервер занесло ныне культового писателя Джорджа Мартина (George R. R. Martin), автора нашумевшего сериала “Игры престолов” (правильное название книжного цикла – “Песнь льда и пламени (A Song of Ice and Fire)”).

На самом деле творческая биография Мартина далеко не исчерпывается пятью (пока) книгами упомянутого фэнтезийного сериала, и об этом писатель с удовольствием рассказывал на прошедшей вчера встрече. В конце ее пришедших на встречу ждал сюрприз – Мартин лично прочитал несколько начальных страниц шестой, еще пишущейся книги. А еще после встречи можно было подойти к столику, где уселся похожий на Санту Клауса писатель и подписать что-нибудь с ним связанное. Я поставил автографы на первую книгу цикла, на коробку с Blu-Ray дисками сериала и на карту выдуманного Джорджем Мартином мира.

На фото вверху: счастливый обладатель автографов задает вопрос про истоки королевства Винтерфелл.

На фото внизу: счастливый обладатель автографов на “железном” троне из сериала “Игры престолов”, привезенного по случаю соответствующей выставки, проходящей в TIFF Lightbox. На этом троне успела посидеть вся моя семья. Дочка не могла оторвать глаз от конструкции и немного испугалась – сидеть решила только у меня на коленях (фото не приводится).

TIFF-2011: Приближаюсь к финалу

Уже сегодня мне предстоит просмотр новой британской экранизации “Грозового перевала (Wuthering Heights)” и мировая премьера японского фильма “Контрабандист (Smuggler)” – по-японски Sumagurâ: Omae no mirai o erabe).

Если получится, напишу не очень веселые впечатления от “Кориолана (Coriolanus)” Ральфа Файнса, грузино-иностранной “Одинокой планеты (The Loneliest Planet)” с Гаэлем Гарсиа Берналем и ужастиковом дебюте “Происшествие (The Incident)” Александра Кортеза.

Update: оба фильма просмотрены нормально. Не восторг, но нормально. “Грозовой перевал” за неимением средств на детали сконцентрировался на размазывании по тарелке передаче тоски и безумия – и преуспел в этом. “Контрабандист” оказался черной (мерзопакостной) японской криминальной комедией – на любителя.

TIFF-2011: “Мальчик с велосипедом” братьев Дарденн

Одним из лучших (если не лучшим) способом познакомится с творчеством того или иного режиссера является кинопросмотр в его присутствии, с возможностью поблагодарить за полученное удовольствие, пожать руку и, возможно, сфотографироваться на память. Так и получилось у меня с братьями Дарденн, бельгийскими режиссерами, дважды получавшими Золотую пальмовую ветвь в Каннах.

Они привезли в Торонто свою последнюю работу «Мальчик с велосипедом (Le gamin au vélo)», получившую в этом году в тех же Каннах специальный приз. Незамысловатый сюжет, вроде бы простая его реализация на экране и хорошее послевкусие. За подобный опыт я и люблю торонтовский кинофестиваль.

Что касается фильма, то, по словам Люка Дарденна, его история пришла из Японии – после смерти матери отец отказался растить сына и отдал его под опеку государства. После братских обсуждений этот японский сюжет трансформировался в бельгийский – так и получился «Мальчик с велосипедом».

Жан-Пьер Дарденн поведал, что из около двух сотен претендентов выбрали того, что был под номером пять – Томаса Доре – он хорошо показал себя на кинопробах самого первого эпизода фильма. Он и сыграл мальчика Сирила, отказывающегося верить в то, что отец его оставил и исчез, продав даже велосипед сына.

Во время одного из побегов Сирил встречается с Самантой (спасаясь от преследователей он мертвой хваткой в нее вцепился) – женщиной средних лет, и так уж получилось, что она стала опекуном этого трудного нервного подростка. А тут еще и местный мелкий бандюган стал присматриваться к новичку, поселившемуся по соседству...

Говорят, что время лечит душевные травмы, а иногда они проходят после шока. Люк Дарденн сказал, что сделать другой финал в фильме было бы слишком просто. Пожалуй, соглашусь.

TIFF-2011: кубинский ужастик “Хуан среди мертвецов (Juan de los Muertos)”

Я ожидал, что будет весело: первый кубинский ужастик про зомби, да еще в Гаване. Даже трейлер можно было посмотреть. Все так и оказалось – мировая премьера фильма “Хуан среди мертвецов” был восторженно принят торонтовскими любителями трэша. Да-да, это была именно мировая премьера, и даже режиссер Алехандро Бругес (Alejandro Brugués) до сего дня не видел окончательно смонтированную ленту.

Кубинская экзотика: Гавана, Малекон, Капитолий, бедные кварталы, горячие хлопцы и дивчины, скользкий юмор для больших мальчиков и девочек, а также зомби, зомби, зомби. Да, из папье-маше, да с дешевой любительской компьютерной графикой. Но зато – от души. А какой там было танец с зомби, прикованным наручником к главному герою. А какой анимешный финал. Молодцы, порадовали меня на ночь глядя.

P.S. Фиделя Кастро в фильме нет (хотя, как сказал режиссер, снимая в Гаване, трудно избежать подобной мысли, но это все же Кастро…), но есть знаменитая площадь с Че Геварой, где происходит одно из масштабных побоищ с нежитью.

P.P.S. Фотка меня с режиссером Алехандро Бругесом делалась телефоном без вспышки, так что качество дрянь. Но зато – на память. :-)

TIFF-2011: “Рыбалка на лосося в Йемене (Salmon Fishing in the Yemen)”

Сегодня я посетил две мировые премеры: “Рыбалка на лосося в Йемене (Salmon Fishing in the Yemen)” и “Хуан среди мертвецов (Juan of the Dead)”. Первый оказался вполне симпатичным фильмом-экранизацией, рассказывающем историю с Ближнего Востока, но, что приятно, без взрывов. Это, кстати, было одной из целей – сломать сложившися стереотип.

В главноых ролях были Юэн МакГрегор (Ewan McGregor) и Эмили Блант (Emily Blunt). Первый играл ученого, специалиста по рыбам, которого пытаются вовлечь в сумасшедший проект по разведеню лосося в Йемене. Причем, не просто так, а для рыбалки. А задумал этот проект не кто иной, как местный шейх, лубитель постоять по пояс в воду с удочкой.

Не раз фильме он озвучивает простую мысль, что его задумка – совсем не про рыбу. Рыбаки, говорит шейх, не имеют нациаональности и религии, когда на время отдают себя судьбе, стоя часами с удочкой. Но не все в стране так считают…

Если бы не штампы, которых к концу стало побольше, то фильм оставил бы более приятное впечатление. Даже моя дочка знает, что на утро просыпающийся папа не может быть гладко выбрит, а вот гримеры Юэна МакГрегора об этом, похоже, не знают. Ну и с сюжетом есть приколы.

Юэн МакГрегор не плох – играет кризис среднего возраста. Эмии Блант – очаровательна (и в кино, и в жизни), произвела впечатление “своего парня своей девчонки”. Политическую стерву, советника британского премьера прекрасно отбуффонадила Кристин Скотт Томас (Kristin Scott Thomas) – одно из ярких белух пятен фильма. Еще одно приятное открытие – Амр Уэйкд (Amr Waked), сынравший йеменского шейха.

Вкратце – не сильно разочарован, но ожидал большего. Время за просмотром провел приятно.

Жан Дюжарден, Уилем Дефо и Сэм Нил

Сегодняшняя мировая премьера фильма «Охотник (The Hunter)» прошла спокойно. Если использовать способ описания фильмов из «Пистолета наголо 3 1/33», то можно сказать, что:

«Охотник» рассказывает о мучительных поисках главным героем тасманского тигра (официально считается вымершим). Действие разворачивается на фоне борьбы активистов против вырубки лесов.

Ну, в самом деле, как то надуманно все выглядело, да еще активно разбавлено панорамными съемками идущего по австралийским красотам героя Уилема Дефо. Понятно, что не одну Новую Зеландию надо воспевать в кино, и не одному Питеру Джексону…

Забавно, что Дефо признался, что продолжает формировать свое отношение к фильму, и также он не смог объяснить финальный поступок героя. Короче, решили снять актуальную вещицу, но в результате мозаика не сложилась в цельную картину. На премьеру приехали режиссер, два ведущих актера (Уилем Дефо и Сэм Нил), автор сценария, автор книги-первоисточника и продюсер.

Другое дело – «Артист (The Artist)». В главной роли – Жан Дюжарден, полюбившийся россиянам по роли агента 117 в двух относительно недавних французских комедиях. Лента намеряно сделана немой и черно-белой, но зато какой просто фейерверк положительных эмоций! И прекрасная иллюстрация понятия кино. Сценарий, актеры, операторская работа – все на высоте. А как они спародировали Фреда Астера с Джинджер Робертс! Этот фильм я уже хочу пересмотреть. Так что – рекомендую.

P.S. Дюжарден – душка. Никакой звездности, доброжелателен, легкое смущение от незнания английского и море обаяния. И крепкое рукопожатие – так, между прочим. :-)

TIFF-2011: Вим Вендерс, Андрей Звягинцев и Гас Ван Сент

Фестиваль начался. Для меня это сопровождалось встречей с Вимом Вендерсом (на фото внизу), Андреем Звягинцевым, Гасом Ван Сентом и их творчеством.

Последний привез фильм “Без устали (Restless)” – неожиданную очаровательно светлую ленту про умирающую от рака девушку подростка,  которой осталось жить всего 3 месяца (отличная роль Мии Васиковски).

Скоро кинофестиваль

Вот уже скоро и кинофестиваль начнется. Надеюсь, этот тоже пройдет хорошо. Обещат много интересного и многих интересных. Пакет на 10 билетов я себе уже купил. Теперь жду официального расписания показов и подумываю прикупить еще один такой же пакетик – гулять, так гулять. :-)

P.S. На фотке слева я “застукан” с Сэмом Нилом (Sam Neill), решившим прийти на “мастер-класс” Майкла Кейна (Michael Caine), чем весьма удивил последнего.

Как я написал приложение для BlackBerry PlayBook

Так уж получилось, что я стал вендором RIM-а, написал пару приложений для выходящей завтра на рынок “таблетки” BlackBerry PlayBook и получил эту самую “таблетку” в подарок. Точнее, скоро получу, так как рассылка подарочков начнется тоже завтра.

А началось все с давнишнего желания познакомиться с миром разработки мобильных приложений. Толчок в нужном направлении был дан дружеским советом принять участие в программе типа “получи Плейбук в обмен на приложение”. То есть, до 31 марта 2011 года надо было:

1. Зарегистрироваться вендором Research In Motion Ltd. (тот еще процесс),
2. Получить ключ разработчика для подписи приложений,
3. Написать более или менее сложное приложение для BlackBerry PlayBook (посложнее банального открытия интернет-странички и, желательно, не написанное уже сотней других разработчиков),
4. Отправить его на тестирование и одобрение.

Подарки были обещаны только, если вышеприведенные условия выполнены, а также написанное приложение успешно пройдет тестирование и одобрение.

Как человек, зарабатывающий на хлеб с помощью раработки решений для интернета, я выбрал путь наименьшего сопротивления и начал изучение WebWorks SDK – “кита”, который позволяет превратить изолированое веб-приложение (набор HTML-страничек, стилей и скриптов) в более или менее полноценную пограмму. А  если туда еще добавить работу с PlayBook API и веб-сервисами, то тогда приложение может оказаться весьма и весьма продвинутым.

Для первой програмы я не стал забираться в далекие дебри и просто сварганил старый знакомый с детства “пазл” под названием “пятнашки” – 15 Puzzle (по-аглицки). Мне понравилось. :-) Результат – на картинке вверху или на страничке приложений для BlackBerry. Теперь я жду посылочку с настоящей “таблеткой”…

На встрече с Дэвидом Кроненбергом (David Cronenberg)

Во время последнего торонтовского кинофестиваля (TIFF) состоялось открытие нового здания Bell Lightbox – дома для киноманов, как его стараются представить организаторы. Том Тыквер (“Беги, Лола, беги”, “Парфюмер” и др.) по этому поводу пошутил, что теперь фестиваль в Торонто будет круглый год, и поэтому стоит сюда переехать жить.

Планы организаторов TIFF грандиозные: тут и программы для детей, и встречи работников киноиндустрии, и выставки, и, естественно, показ кино.

Нефестивальное открытие “дома кино” состоялось 23 сентября с показа “Видеодрома (Videodrom)” Дэвида Кроненберга (David Cronenberg). Самый влиятельный канадский режиссер и самый влиятельный канадский кинофильм – вместе в одном зале. Да еще два дня подряд. Что сказать? Молодцы.

Встреча была весьма интересной. Если в ближайшее время TIFF не выложит в интернет свою запись беседы, то я выложу свои файлы. На английском, естественно. В общей сложности я записал на полчаса, что при перемонтировании может уместиться в минут пятнадцать.

Я завершил фестиваль “Монстрами (Monsters)”

Торонтовский кинофестиваль этого года я закончил на весьма оптимистичной ноте. Довольно неожиданно я решил добавить в свою программу фильм “Монстры (Monsters)” начинающего британского режиссера Гарета Эдвардса.

Я не прогадал. Во время моих прошлых бесед с операторами ТВ и кино я узнал, что приличную фантастическую короткометражку можно снять и смонтировать тысяч за 10 долларов. Но в этот раз я увидел полнометражный фильм, съемки которого обошлись всего в 15 тысяч!

Я убежден, что были и другие расходы, и красивая цифра используется как приманка для зрителей. Также надо учитывать рекламную компанию со стороны крупных дистрибьюторов (а фильм уже закуплен для проката в США, Канаде, ряде европейских стран и России). Но сам факт того, что сейчас кому-то удалось снять нечто весьма приличное за такую смешную по киношным меркам сумму, – не может не радовать. :-)

Сюжет фильма весьма прост. Пограничная территория между Мексикой и США заражена внеземными формами жизни, попавшими туда в результате падения космического зонда НАСА с биологическими образцами из космоса. В зараженной зоне живут гигантские монстры, совершающие периодические нападения вне выделенной для них территории. И вот в такую прекрасную пору одному фотокорреспонденту приходится переправлять дочку своего босса из Мексики в Штаты через новоявленный “затерянный мир” (последний на полгода паром ушел без них).

Мне удалось поговорить с режиссером после фильма, и он настаивал, что сами съемки не встали дороже тех разрекламированных 15 тысяч. Львиная доля расходов пошла на профессиональную камеру Sony EX3, снимающую в режиме высокой четкости. К ней был добавлен адаптер 35 милиметров, для редактирования и графики использовались продукты Adobe, установленные на лэптопе, который можно спокойно купить в магазине.

В главных ролях снимались, можно сказать, знакомые, в роли массовки были обычные жители Мексики и бесплатно охраняющие “туристов” местные полицейские. Все скромные, но уместные, спецэффекты Гарет делал сам, так как это, практически, его специализация. Так что тут – тоже экономия. Появившаяся в интернете сумма в 400 тысяч на графику была отвергнута на основе вышеизложенного.

Короче, я впечатлен – вещичка получилась весьма атмосферной. Вполне могу порекомендовать для любителей кинофантастики. Хорошая точка получилась для моих фестивальных будней. :-)

Джулиан Шнабель в Торонто – в клетчатых шортах и шлепанцах

Известный художник и режиссер Джулиан Шнабель сейчас в Торонто. Вчера и сегодня он представлял свой новый фильм “Мираль (Miral)” в рамках Международного кинофестиваля. О фильме я хочу написать отдельно (у меня сегодня получился добротный фестивальный день с восточным уклоном).

Но сейчас – о том, что желающие могут увидеть Джулиана лично завтра, 15 сентября 2010 года, в Art Gallery of Ontario (AGO), где в 6 часов вечера он будет подписывать всем желающим недавно вышедшую книгу о его художественных работах и их связи с фильмами. А в 7 часов вечера начнется уже обстоятельная беседа с художником.

Так совпало (потому что удачно спланировано), что в настоящее время проходит выставка работ Джулиана Шнабеля в AGO и кинофестиваль с фильмом “Мираль” в программе. Выставка, кстати, продлится до 2 января 2011 года.

P.S. Да, по поводу заголовка. На сегодняшний показ своего фильма он пришел простецки одетым – в клетчатые шорты и резиновые шлепки на босу ногу. Люблю я кинофестиваль в Торонто. :-)

Update: Я опубликовал пару фоток Шнабеля с кинопоказа “Мираль”.

TIFF 2010: День четвертый

Вот прошел и четвертый день фестиваля. Я посмотрел новый фильм Вуди Аллена “Вы встретите высокого незнакомого брюнета (You Will Meet a Tall Dark Stranger)” и музыкальную фантазию на тему Неаполя “Страсть (Passione)” Джона Туртурро.

После окончания фильма Джон с удовольствием общался со зрителями, так что я (уж коль представилась возможность) и попросил одного из стоящих рядом меня сфоткать. Ужасный результат представлен выше, но это мой блог – что хочу, то и публикую. :-)

Кстати, Джон мне сказал, что фильмы Карлоса Сауры повлияли на него и его решение снимать “Страсть”, и вообще он большой поклонник Сауры и еще, как оказалось, кубинской музыки и фильма Вима Вендерса “Клуб ‘Буэна Виста’”. Но по правде сказать, “Страсть (Passione)” до уровня фильмов вдохновителей не дотягивает. :-(

Что касается Вуди Аллена, то “Незнакомец”, хоть и не столь легок, как понравившийся многим “Вика Кристина Барселона”, но это все тот же Вуди Аллен – циничный хохмач-зануда. Кстати, по поводу “хохмача”, вот вам фотка Джоша Бролина, реагирующего на один из пассажей режиссера.

Все, я пошел спать – по местному времени сейчас уже третий час ночи.

TIFF 2010. Немножко фотографий

Сын (Эмилио Эстевез) и отец (Мартин Шин) представляют новый фильм “Путь (The Way)”:

Приятные воспоминания о съемках “Пути”:

Алехандро Гонзалесу Иньярриту очень нравится свой последний фильм "Красата (Biutiful)":

Хавьер Бардем: "О чем этот фильм?"

Каверзный вопрос зрителя после просмотра "Красаты (Biutiful)" смутил всех:

А вот и фестиваль! TIFF 2010: День второй

Вернулся из города, а в городе идет фестиваль. Сегодняшний день (пишу о пятнице) оказался удачнее вчерашнего – как на гостей, так и на показы.

Если не считать, что Роберт Де Ниро, Эдвард Нортон и Мила Йовович не остались на премьерный показ фильма Stone и покинули зал практически прямиком со сцены, то фанатам не стоит жаловаться на судьбу. Были и другие, более дружелюбные знаменитости.

Вкратце о моей програме:

• Эмилио Эстевез показал свой последний фильм “Путь (The Way)” с отцом в главной роли. Отсмотренный продукт оказался добрым и добротным.
• Старичок-боровичок Мартин Шин очаровал публику и получил заслуженные аплодисменты.
• Алехандро Гонзалес Иньярриту был не во фраке, а оно и правильно – чай не Венеция какая. У нас тут не гламур, а праздник кино.
• Хавьер Бардем шутил, да и вообще оказался молодцом. Фильм “Красата (Biutiful)” держится полностью на нем.

Все, устал и иду спать. Завтра постараюсь вспомнить все.

P.S. После того, как на выходе из театра мне удалось “поймать” Иньярриту, пара девчушек меня спросили: “А кто это?” Я ответил: “Режиссер Алехандро Гонзалес Иньярриту”. Поскольку они явно дежурили у выхода для гостей, я совсем не ожидал в ответ услышать грустное “А-а-а-а”. Тогда я спросил, смотрели ли они “Вавилон (Babel)”? И они сразу же оживились, – ведь там играл Брэд “Наше все” Питт! “Так вот, – добавил я, – Иньярриту – тамошний режиссер”. И тогда грустное “А-а-а-а” сменилось на уважительное “О-о-о-о!” Естественно, ведь тот дядька, севший в машину, снимал душку Брэда! :-)

Мы начинаем фестиваль… TIFF 2010: День первый

Поэзия — та же добыча радия.
В грамм добыча, в год труды.
Изводишь единого слова ради
тысячи тонн словесной руды.
Владимир Владимирович (Маяковский)

9 сентября начался TIFF 2010 – Международный кинофестиваль в Торонто. Фактическое его открытие состоялось в 6 часов вечера – скромненько в кинозале Ryerson University. Помпезное же было назначено на полчаса позже в Visa Screening Room (Elgin Theatre) – любителям шума и тусовки показывали мюзикл про хоккей, который даже своими рекламными роликами не смог меня заинтересовать.

Я решил поиграть в киномана (да и традицию посещения открытия соблюсти) и пошел на последний фильм Годара, который, кстати, в Каннах показывался в секции “Особое мнение”. И было за что, но об этом чуть  позже.

По городу уже давно развешены флаги фестиваля – вроде того, что на фотке вверху. Где надо уже постелены красные ковровые дорожки для приезжих знаменитостей (простые смертные запросто могут на них фотографироваться в не“звездное” время).

Три  года назад на подходе к “Раерсону” я натолкнулся на Карлоса Сауру, выходящего из обычного такси. Классик испанского кино так запросто приехал представить зрителям свою новую картину “Fados (Фаду)”.

Годом позже это был Амос Гитай с фильмом “Plus Tard (Когда-нибудь ты поймешь)”, в прокате переименованным в “Later (Позже)”. В прошлом году на самый первый фестивальный показ прибыла целая толпа гостей – показывали “An Education (Воспитание чувств)”.

В этом году фестивалю стукнуло 35 лет, и организаторы очень старались заполучить на фильм-открытие и его североамериканскую премьеру Жана-Люка Годара.  Но зря некоторые из сидевших в очереди писали о своих ожиданиях в Twitter – французский классик решил продинамить Торонто, как он сделал ранее с Каннами.

Фильм начался, и я понял, что означали рекламные слова об экспериментах режиссера с цифровыми камерами. Происходящее на экране было заснято на камеры разного качества – от профессиональных до тех, что в мобильниках. Эдакий калейдоскоп наблюдений пассажиров средиземноморского лайнера за соседями.

А еще – набор звуковых шумов, смонтированных нарочито небрежно, что диву даешься. Закос под псевдодокументальность, но для документашки звуки слишком неестественны.

И сверху еще полное отсутствие перевода. Если в Каннах часть реплик все же переводилась на английский, то тут либо произошел технический сбой, либо Годар решил усложнить зрителям жизнь и оставить только редкие интер-титры между сюжетами. Я бы это понял, если бы калейдоскоп картинок сопровождался калейдоскопом разговорных языков (никто в зале не понимает все, а понимает только часть), но тут около 90% разговоров было по-французски! Это – издевательство.

Короче, у меня сложилось впечатление, что для экранизации незамысловатой реплики “Куда ты катишься, Европа?!” Годар заботливо набросал горы “руды”, из коих зрителю самому необходимо добывать “радий” (см. эпиграф вверху). Каждый добудет что сможет и сколько сможет.

Про три части фильма и их смыслы читайте у других рецензентов. Мне фильм не понравился. Увы. Запомнился ли он? Да (недоумением). Сопереживал ли я происходящему на экране? Нет. Вот так-то.

Начинается кинофестиваль в Торонто – TIFF 2010

Сегодня начинается Международный кинофестиваль в Торонто (TIFF 2010). Я планирую посмотреть около 15-ти фильмов – именно столько пока получилось распихать в своем рабочем расписании.

Откроется фестиваль (вообще, да и для меня тоже) с последнего фильма живого классика французского кино Жана-Люка Годара “Socialisme (Социализм)”. Организаторы фестиваля очень хотели, чтобы Годар приехал на фестиваль (сам факт открытия этим фильмом является одним из знаков внимания режиссеру), но, похоже, этого не случится.

На следующий день, в пятницу, я должен смотреть фильм Эмилио Эстевеза “The Way (Путь)”, где главную роль сыграл знаменитый отец режиссера Мартин Шин. Он играет американского врача, потерявшего сына, и решившего завершить им начатое путешествие через Пиренеи. Хорошая возможность оценить талант актера, некогда отлично сыгравшего в “Апокалипсисе сегодня”. Ожидаются оба: Мартин Шин и Эмилио Эстевез.

В тот же день я намерен посмотреть “свободное падение” умирающего от рака героя оскароносного Хавьера Бардема в фильма Алехандро Гонзалеса Иньярриту “Biutiful (Красата)”. Оба обещали выйти на красную ковровую дорожку.

Потом перерыв, а в воскресенье я постараюсь потолпиться на одном ковре с Вуди Алленом на североамериканской премьере фильма “You Will Meet a Tall Dark Stranger (Вы встретите высокого мрачного незнакомца)”. Вроде бы ждут Энтони Хопкинса, Антонио Бандераса и Джоша Бролина.

В тот же день в неожиданной (для меня) роли режиссера выступит Джон Туртурро, которого многие знают по главной роли в фильме братьев Коэнов “Бартон Финк”, а другие многие – по роли палестинского террориста в “Не шутите с Зоханом”. В Торонто он привозит свое признание в любви к родной Италии (точнее, Неаполю) – фильм “Passione (Страсть)”.

Вечер следующего дня у меня весьма загружен. Вначале – встреча с Патрисио Гузманом (он снял один из лучших латиноамериканских документальных фильмов “Битва За Чили”) и его последней работой “Nostalgia for the Light (Ностальгия по Свету)”. Потом бразильско-испанский байопик “Lope (Лопе)” о классике испанской литературы Лопе Де Вега (помните его “Собаку на сене”?). И в завершение дня – ночное сумасшествие с Джоном Карпентером, вернувшимся в большое кино с фильмом “The Ward (Палата)”.

Не успев нормально поспать, я поеду на утренний показ фильма Джулиана Шнабеля “Miral (Мираль)”. Надеюсь, режиссер выйдет на сцену перед показом.

После кино у меня короткий завтрак и – бегом на показ фильма-экранизации одного из самых известных романов Харуки Мураками “Noruwei No Mori (Норвежский лес)”. Затем опять бегом – на другой японский показ Такаси Миике и его “Jûsan-nin no shikaku (13 наемных убийц)”.

Среда – выходной (пока), а в четверг я еду на беседу с Майклом Муром, Кеном Лоучем и Полом Лаверти  о политике в кино. Следующий киносеанс – североамериканская премьера фильма Тома Тыквера “Drei (Трое)”. Режиссер должен присутствовать и поотвечать на вопросы недоуменных зрителей.

Потом я решил расслабится и посмотреть российский фильм “Как я провел этим летом” – безо всякого присутствия представителей из страны-производителя (насколько я понял).

На этом, увы, все. На настоящий момент. Но я не теряю надежды сделать фестивальные одиннадцать дней более насыщенными.

P.S. Я принципиально не покупал билеты на гала-показы – худший способ смотреть кино на фестивале. На премьеру последнего фильма Клинта Иствуда билетов, насколько я могу судить, не было с самого начала распределения “местов” среди неблатных.