Завтра, если все пойдет по запланированному, я отправлюсь назад в будущее с героями одноименного фильма.
Я как сейчас помню первый просмотр – все три фильма в один присест с перерывами только для смены кассеты. И вот наконец-то реставрированный и химией, и цифрой “Назад в Будущее” снова попал на большой экран – в честь своего 25-летия. Причем, сеанс только один!
Все заинтересованные – в кинотетры AMC, принимающие участие в акции.
Вернулся из центра Торонто, где смотрел фильм Оливье Ассаяса (Olivier Assayas) “Карлос (Carlos)” длительностью пять с половиной часов: три серии с двумя 15-минутными перерывами – всего шесть часов. Время пролетело почти незаметно.
TIFF в рамках своих эксклюзивных показов “крутит” полную киноверсию биографии одного из самых известных террористов недавнего прошлого – Ильича Рамиреса Санчеса, взявшего себе псевдоним “Карлос”, но ставшего более известным под кличкой “Шакал”. Последний шанс посмотреть – в предстоящую среду. [Update: показ продолжился, и дата последнего пока не известна.]
Неровный, особенно к концу, фильм, но интересная история и блестящая игра набирающего популярность Эдгара Рамиреза (Édgar Ramírez) не дали мне пожалеть о просмотре.
Эволюция склонного к нарциссизму молодого человека, симпатизирующего марксистам, к терористу-знаменитости и террористу по контракту, а затем – к никому ненужному использованному материалу, “слитому” в конце концов Франции, которая смогла найти юридический способ упечь его за решетку.
Если в декабре 1976 года Карлос позволял себе красоваться перед камерами в берете а-ля Че Гевара и кричать Hasta la Victoria Siempre, то позже похожие разговоры о революции и свободе уже не срабатывали с той же силой – не надо было быть Станиславским, чтобы им не верить.
Рекомендую любителям политического и неразвлекательного кино, которые не побоятся длительности фильма и кому небезынтересна история “Шакала”. Кстати, титры вначале честно предупреждают, что в картине много додуманного, так как подлинная история Карлоса туманна, и некоторые расследования (например, теракта в парижской аптеке) до сих пор не закрыты.
Во время прошедшего кинофестиваля я не хотел публиковать эти фотки с показа фильма “Мираль (Miral)” из-за их неважного качества. Дело в том, что после того, как я заполучил себе “немножечко Шнабеля” от него самого, найти место в зале было проблематично.
Это был второй североамериканский показ фильма “Мираль (Miral)”, который прошел 14 сентября рано утром. Если на первых рядах пустые кресла еще оставались, то желания задрав голову смотреть снизу вверх искаженную картинку не было совсем.
В итоге я нашел местечко подальше, но моя “мыльница” не смогла осилить расстояние до сцены. Впрочем, какая разница? Это моя память о фестивале и встречах с интересными людьми.
Кстати, на второй картинке художник пытается объяснить одному из зрителей, почему он не считает, что он, бруклинский еврей Джулиан Шнабель (Julian Schnabel), на деньги другого еврея Харви Вайнштейна (Harvey Weinstein) снял антиизраильский фильм. Фильм, как бы не “анти-” вообще, что отчасти и следует из финального посвящения на экране: “Всем людям, которые верят, что мир возможен”.
P.S. Выставка работ Джулиана Шнабеля в торонтовском AGO все еще идет, и должна продлиться до, кажется, 2 января 2010 года. В тамошнем же кинозале проходит ретроспетива фильмов художника – всех, кроме последнего “Мираль (Miral)”.
Я приобщился к миру постеров и познакомился с одним профессиональным собирателем оных. Но обо всем по порядку…
Мы с Людой давно хотели отделать домашний кабинет в киношном стиле и даже начали прикупать разные постеры для оформления. Постеры из вездесущего Walmart не инересовали, некогда известный магазинчик на Yonge давно закрылся – вот мне и пришлось лезть в интернет.
На eBay были куплены несколько постеров, и тут-то я и столкнулся с проблемой качества репродукций, продаваемых на просторах Сети. В большинстве своем эти копии оказались напечатанными на больших принтерах – что-то вроде принтеров HP в Лондонской Национальной Галерее, где все желающие могут заказать репродукции картин из коллекции. Качество печати – на уровне, естественно, струйного принтера, и если на бумаге много светлых полутонов, то точки, разбросанные тут и там весьма и весьма заметны.
Но не это явилось главной проблемой. Самым неприятным оказалось то, что изображения были размыты – не самого лучшего качества сканы, увеличенные до размеров больших плакатов. Единственным приятным исключением стал постер “Праха Времен (Ashes of Time)” Вонга Кар Вая – тут источник картинки был посвежее и покачественнее, так как фильм недавно был снова выпущен в мировой прокат.
После нескольких вечеров поиска вот что я смог купить:
Все упомянутое богатство стояло вдоль стен и ждало своего часа. И тут мне свезло.
В прошлые выходные мы были на выставке International Home Show (“для дома, для семьи”), где среди люстр и кондиционеров наткнулись на “киоск” с киношными постерами. Без особого желания что-либо приобрести после неудачного опыта интернет-покупкок я листал конверты с надписями, знакомыми каждому любителю голливудской классики. Цены были приличные, так как все позиционировалось как оригиналы. Подошедшему сзади продавцу я сказал, что не ищу что-то конкретное, а смотрю просто так.
Кончилось тем, что мы разговорились. Походя я упомянул про магазинчик на Yonge, и этим, похоже, показал, что не являюсь совсем уж случайным прохожим. Майкл (именно так звали хозяина киоска) оказался очень интересным собеседником – приятно поговорить с человеком, которых любит свое дело. Он показывал образцы работ разных художников – как полноформатные, так и иллюстрации в книгах-каталогах.
В частности, я не без интереса признал, что стиль классического постера к “Завтрак у Тиффани (Breakfast at Tiffany's)” 1961 года похож на стиль многих постеров про агента 007 – работы Роберта МакГинниса (Robert McGinnis).
Потом мы разговаривали про качество репродукций и интернет-продавцов, которые ценами на свои дешевые поделки ставят собирателей и продавцов оригиналов на грань выживания. Именно поэтому уже упоминавшийся магазин на одной из центральных и дорогих улиц Торонто вынужден был прекратить свое существование.
Потом мы перешли к другой стене, где стояли уже картонки с прикрепленными на них оригиналами, многие из которых были немецкими. Майкл сказал, что американские варианты могут запросто уступать европейским, особенно тем, что из Германии. В качестве иллюстраций были показаны вестерны, ужастики и кое-что еще.
Ужастики, как оказалось – один из лучших вариантов для коллекционирования с целью последющей перепродажи. Хорошие и редкие постеры Хэмфри Богарта (Humphrey Bogart) не сравнятся с какими-нибудь “похитителями откуда-то из космоса”.
Один из самых редких – “Франкенштейн (Frankenstein)” 1931 года выпуска, но не помню какого года печати. Известных оригиналов в мире всего парочка и стоят они под половину миллиона долларов. Копиями подобных постеров, выполненных с оригинальных матриц или с качественных их копий, занималась одна американская фирма в Новом Орлеане, но прошедший там несколько лет назад ураган Катрина поставил на ней крест. Так что теперь и копии поднимаются в цене.
В общем, дядька оказался из тех, что поднимают настроение, и я-таки решил не уйти с пустыми руками. Мне очень понравился немецкий постер “Однажды в Америке (Once Upon a Time in America)” 1984 года и американский “Касабланка (Casablanca)” 1949 года (это год повторного выпуска фильма в прокат). Последний постер был “брачным”, так как уже был приклеен к доске, а невозможность пошуршать бумагой очень резко снижает цену. В итоге я сильно и не потратился. :-)
Две стены кабинета с упомянутыми постерами можно видеть на фотографии в самом начале данного поста. Мне – нравится, а это самое главное.
(13 сентября 1971 г. о съемках “Соляриса”)
22 сент. – 8 окт.: Япония
…
(14 октября 1971 г., Москва)
10-го вернулись из Японии. Устал я до последней степени. И нервы издергались неимоверно. Впечатлений масса. Но о них сразу лучше не писать. Пусть уляжется. Кое-что сняли для проездов Бертона по Городу…
(23 октября 1971 г.)
… Япония, конечно, страна удивительная, ничего общего нет в ней ни с Европой, ни с Америкой. Великая страна – никто не берет на чай. Безработных нет. Токио – город замечательный. Ни одной фабричной трубы, ни одного дома, который был бы похож на другой. В смысле архитектуры Япония, конечно, страна передовая. Вежливый, воспитанный народ. В Токио вместе с Иокогамой – 22 миллиона человек. Но такой бессмысленной толчеи, как в Москве, там нет. Японцы обещали пригласить меня на премьеру “Андрея Рублева”. Кажется, приглашение уже есть. Интересно, что скажет Комитет?..
Во время последнего торонтовского кинофестиваля (TIFF) состоялось открытие нового здания Bell Lightbox – дома для киноманов, как его стараются представить организаторы. Том Тыквер (“Беги, Лола, беги”, “Парфюмер” и др.) по этому поводу пошутил, что теперь фестиваль в Торонто будет круглый год, и поэтому стоит сюда переехать жить.
Планы организаторов TIFF грандиозные: тут и программы для детей, и встречи работников киноиндустрии, и выставки, и, естественно, показ кино.
Нефестивальное открытие “дома кино” состоялось 23 сентября с показа “Видеодрома (Videodrom)” Дэвида Кроненберга (David Cronenberg). Самый влиятельный канадский режиссер и самый влиятельный канадский кинофильм – вместе в одном зале. Да еще два дня подряд. Что сказать? Молодцы.
Встреча была весьма интересной. Если в ближайшее время TIFF не выложит в интернет свою запись беседы, то я выложу свои файлы. На английском, естественно. В общей сложности я записал на полчаса, что при перемонтировании может уместиться в минут пятнадцать.
Торонтовский кинофестиваль этого года я закончил на весьма оптимистичной ноте. Довольно неожиданно я решил добавить в свою программу фильм “Монстры (Monsters)” начинающего британского режиссера Гарета Эдвардса.
Я не прогадал. Во время моих прошлых бесед с операторами ТВ и кино я узнал, что приличную фантастическую короткометражку можно снять и смонтировать тысяч за 10 долларов. Но в этот раз я увидел полнометражный фильм, съемки которого обошлись всего в 15 тысяч!
Я убежден, что были и другие расходы, и красивая цифра используется как приманка для зрителей. Также надо учитывать рекламную компанию со стороны крупных дистрибьюторов (а фильм уже закуплен для проката в США, Канаде, ряде европейских стран и России). Но сам факт того, что сейчас кому-то удалось снять нечто весьма приличное за такую смешную по киношным меркам сумму, – не может не радовать. :-)
Сюжет фильма весьма прост. Пограничная территория между Мексикой и США заражена внеземными формами жизни, попавшими туда в результате падения космического зонда НАСА с биологическими образцами из космоса. В зараженной зоне живут гигантские монстры, совершающие периодические нападения вне выделенной для них территории. И вот в такую прекрасную пору одному фотокорреспонденту приходится переправлять дочку своего босса из Мексики в Штаты через новоявленный “затерянный мир” (последний на полгода паром ушел без них).
Мне удалось поговорить с режиссером после фильма, и он настаивал, что сами съемки не встали дороже тех разрекламированных 15 тысяч. Львиная доля расходов пошла на профессиональную камеру Sony EX3, снимающую в режиме высокой четкости. К ней был добавлен адаптер 35 милиметров, для редактирования и графики использовались продукты Adobe, установленные на лэптопе, который можно спокойно купить в магазине.
В главных ролях снимались, можно сказать, знакомые, в роли массовки были обычные жители Мексики и бесплатно охраняющие “туристов” местные полицейские. Все скромные, но уместные, спецэффекты Гарет делал сам, так как это, практически, его специализация. Так что тут – тоже экономия. Появившаяся в интернете сумма в 400 тысяч на графику была отвергнута на основе вышеизложенного.
Короче, я впечатлен – вещичка получилась весьма атмосферной. Вполне могу порекомендовать для любителей кинофантастики. Хорошая точка получилась для моих фестивальных будней. :-)
Известный художник и режиссер Джулиан Шнабель сейчас в Торонто. Вчера и сегодня он представлял свой новый фильм “Мираль (Miral)” в рамках Международного кинофестиваля. О фильме я хочу написать отдельно (у меня сегодня получился добротный фестивальный день с восточным уклоном).
Но сейчас – о том, что желающие могут увидеть Джулиана лично завтра, 15 сентября 2010 года, в Art Gallery of Ontario (AGO), где в 6 часов вечера он будет подписывать всем желающим недавно вышедшую книгу о его художественных работах и их связи с фильмами. А в 7 часов вечера начнется уже обстоятельная беседа с художником.
Так совпало (потому что удачно спланировано), что в настоящее время проходит выставка работ Джулиана Шнабеля в AGO и кинофестиваль с фильмом “Мираль” в программе. Выставка, кстати, продлится до 2 января 2011 года.
P.S. Да, по поводу заголовка. На сегодняшний показ своего фильма он пришел простецки одетым – в клетчатые шорты и резиновые шлепки на босу ногу. Люблю я кинофестиваль в Торонто. :-)
Update: Я опубликовал пару фоток Шнабеля с кинопоказа “Мираль”.
Вот прошел и четвертый день фестиваля. Я посмотрел новый фильм Вуди Аллена “Вы встретите высокого незнакомого брюнета (You Will Meet a Tall Dark Stranger)” и музыкальную фантазию на тему Неаполя “Страсть (Passione)” Джона Туртурро.
После окончания фильма Джон с удовольствием общался со зрителями, так что я (уж коль представилась возможность) и попросил одного из стоящих рядом меня сфоткать. Ужасный результат представлен выше, но это мой блог – что хочу, то и публикую. :-)
Кстати, Джон мне сказал, что фильмы Карлоса Сауры повлияли на него и его решение снимать “Страсть”, и вообще он большой поклонник Сауры и еще, как оказалось, кубинской музыки и фильма Вима Вендерса “Клуб ‘Буэна Виста’”. Но по правде сказать, “Страсть (Passione)” до уровня фильмов вдохновителей не дотягивает. :-(
Что касается Вуди Аллена, то “Незнакомец”, хоть и не столь легок, как понравившийся многим “Вика Кристина Барселона”, но это все тот же Вуди Аллен – циничный хохмач-зануда. Кстати, по поводу “хохмача”, вот вам фотка Джоша Бролина, реагирующего на один из пассажей режиссера.
Все, я пошел спать – по местному времени сейчас уже третий час ночи.
Сын (Эмилио Эстевез) и отец (Мартин Шин) представляют новый фильм “Путь (The Way)”:
Приятные воспоминания о съемках “Пути”:
Алехандро Гонзалесу Иньярриту очень нравится свой последний фильм "Красата (Biutiful)":
Хавьер Бардем: "О чем этот фильм?"
Каверзный вопрос зрителя после просмотра "Красаты (Biutiful)" смутил всех:
Вернулся из города, а в городе идет фестиваль. Сегодняшний день (пишу о пятнице) оказался удачнее вчерашнего – как на гостей, так и на показы.
Если не считать, что Роберт Де Ниро, Эдвард Нортон и Мила Йовович не остались на премьерный показ фильма Stone и покинули зал практически прямиком со сцены, то фанатам не стоит жаловаться на судьбу. Были и другие, более дружелюбные знаменитости.
Вкратце о моей програме:
Все, устал и иду спать. Завтра постараюсь вспомнить все.
P.S. После того, как на выходе из театра мне удалось “поймать” Иньярриту, пара девчушек меня спросили: “А кто это?” Я ответил: “Режиссер Алехандро Гонзалес Иньярриту”. Поскольку они явно дежурили у выхода для гостей, я совсем не ожидал в ответ услышать грустное “А-а-а-а”. Тогда я спросил, смотрели ли они “Вавилон (Babel)”? И они сразу же оживились, – ведь там играл Брэд “Наше все” Питт! “Так вот, – добавил я, – Иньярриту – тамошний режиссер”. И тогда грустное “А-а-а-а” сменилось на уважительное “О-о-о-о!” Естественно, ведь тот дядька, севший в машину, снимал душку Брэда! :-)
Поэзия — та же добыча радия.
В грамм добыча, в год труды.
Изводишь единого слова ради
тысячи тонн словесной руды.
Владимир Владимирович (Маяковский)
9 сентября начался TIFF 2010 – Международный кинофестиваль в Торонто. Фактическое его открытие состоялось в 6 часов вечера – скромненько в кинозале Ryerson University. Помпезное же было назначено на полчаса позже в Visa Screening Room (Elgin Theatre) – любителям шума и тусовки показывали мюзикл про хоккей, который даже своими рекламными роликами не смог меня заинтересовать.
Я решил поиграть в киномана (да и традицию посещения открытия соблюсти) и пошел на последний фильм Годара, который, кстати, в Каннах показывался в секции “Особое мнение”. И было за что, но об этом чуть позже.
По городу уже давно развешены флаги фестиваля – вроде того, что на фотке вверху. Где надо уже постелены красные ковровые дорожки для приезжих знаменитостей (простые смертные запросто могут на них фотографироваться в не“звездное” время).
Три года назад на подходе к “Раерсону” я натолкнулся на Карлоса Сауру, выходящего из обычного такси. Классик испанского кино так запросто приехал представить зрителям свою новую картину “Fados (Фаду)”.
Годом позже это был Амос Гитай с фильмом “Plus Tard (Когда-нибудь ты поймешь)”, в прокате переименованным в “Later (Позже)”. В прошлом году на самый первый фестивальный показ прибыла целая толпа гостей – показывали “An Education (Воспитание чувств)”.
В этом году фестивалю стукнуло 35 лет, и организаторы очень старались заполучить на фильм-открытие и его североамериканскую премьеру Жана-Люка Годара. Но зря некоторые из сидевших в очереди писали о своих ожиданиях в Twitter – французский классик решил продинамить Торонто, как он сделал ранее с Каннами.
Фильм начался, и я понял, что означали рекламные слова об экспериментах режиссера с цифровыми камерами. Происходящее на экране было заснято на камеры разного качества – от профессиональных до тех, что в мобильниках. Эдакий калейдоскоп наблюдений пассажиров средиземноморского лайнера за соседями.
А еще – набор звуковых шумов, смонтированных нарочито небрежно, что диву даешься. Закос под псевдодокументальность, но для документашки звуки слишком неестественны.
И сверху еще полное отсутствие перевода. Если в Каннах часть реплик все же переводилась на английский, то тут либо произошел технический сбой, либо Годар решил усложнить зрителям жизнь и оставить только редкие интер-титры между сюжетами. Я бы это понял, если бы калейдоскоп картинок сопровождался калейдоскопом разговорных языков (никто в зале не понимает все, а понимает только часть), но тут около 90% разговоров было по-французски! Это – издевательство.
Короче, у меня сложилось впечатление, что для экранизации незамысловатой реплики “Куда ты катишься, Европа?!” Годар заботливо набросал горы “руды”, из коих зрителю самому необходимо добывать “радий” (см. эпиграф вверху). Каждый добудет что сможет и сколько сможет.
Про три части фильма и их смыслы читайте у других рецензентов. Мне фильм не понравился. Увы. Запомнился ли он? Да (недоумением). Сопереживал ли я происходящему на экране? Нет. Вот так-то.
Сегодня начинается Международный кинофестиваль в Торонто (TIFF 2010). Я планирую посмотреть около 15-ти фильмов – именно столько пока получилось распихать в своем рабочем расписании.
Откроется фестиваль (вообще, да и для меня тоже) с последнего фильма живого классика французского кино Жана-Люка Годара “Socialisme (Социализм)”. Организаторы фестиваля очень хотели, чтобы Годар приехал на фестиваль (сам факт открытия этим фильмом является одним из знаков внимания режиссеру), но, похоже, этого не случится.
На следующий день, в пятницу, я должен смотреть фильм Эмилио Эстевеза “The Way (Путь)”, где главную роль сыграл знаменитый отец режиссера Мартин Шин. Он играет американского врача, потерявшего сына, и решившего завершить им начатое путешествие через Пиренеи. Хорошая возможность оценить талант актера, некогда отлично сыгравшего в “Апокалипсисе сегодня”. Ожидаются оба: Мартин Шин и Эмилио Эстевез.
В тот же день я намерен посмотреть “свободное падение” умирающего от рака героя оскароносного Хавьера Бардема в фильма Алехандро Гонзалеса Иньярриту “Biutiful (Красата)”. Оба обещали выйти на красную ковровую дорожку.
Потом перерыв, а в воскресенье я постараюсь потолпиться на одном ковре с Вуди Алленом на североамериканской премьере фильма “You Will Meet a Tall Dark Stranger (Вы встретите высокого мрачного незнакомца)”. Вроде бы ждут Энтони Хопкинса, Антонио Бандераса и Джоша Бролина.
В тот же день в неожиданной (для меня) роли режиссера выступит Джон Туртурро, которого многие знают по главной роли в фильме братьев Коэнов “Бартон Финк”, а другие многие – по роли палестинского террориста в “Не шутите с Зоханом”. В Торонто он привозит свое признание в любви к родной Италии (точнее, Неаполю) – фильм “Passione (Страсть)”.
Вечер следующего дня у меня весьма загружен. Вначале – встреча с Патрисио Гузманом (он снял один из лучших латиноамериканских документальных фильмов “Битва За Чили”) и его последней работой “Nostalgia for the Light (Ностальгия по Свету)”. Потом бразильско-испанский байопик “Lope (Лопе)” о классике испанской литературы Лопе Де Вега (помните его “Собаку на сене”?). И в завершение дня – ночное сумасшествие с Джоном Карпентером, вернувшимся в большое кино с фильмом “The Ward (Палата)”.
Не успев нормально поспать, я поеду на утренний показ фильма Джулиана Шнабеля “Miral (Мираль)”. Надеюсь, режиссер выйдет на сцену перед показом.
После кино у меня короткий завтрак и – бегом на показ фильма-экранизации одного из самых известных романов Харуки Мураками “Noruwei No Mori (Норвежский лес)”. Затем опять бегом – на другой японский показ Такаси Миике и его “Jûsan-nin no shikaku (13 наемных убийц)”.
Среда – выходной (пока), а в четверг я еду на беседу с Майклом Муром, Кеном Лоучем и Полом Лаверти о политике в кино. Следующий киносеанс – североамериканская премьера фильма Тома Тыквера “Drei (Трое)”. Режиссер должен присутствовать и поотвечать на вопросы недоуменных зрителей.
Потом я решил расслабится и посмотреть российский фильм “Как я провел этим летом” – безо всякого присутствия представителей из страны-производителя (насколько я понял).
На этом, увы, все. На настоящий момент. Но я не теряю надежды сделать фестивальные одиннадцать дней более насыщенными.
P.S. Я принципиально не покупал билеты на гала-показы – худший способ смотреть кино на фестивале. На премьеру последнего фильма Клинта Иствуда билетов, насколько я могу судить, не было с самого начала распределения “местов” среди неблатных.
Добавились фильмы:
1. Вы встретите высокого мрачного незнакомца (В.Аллен)
2. Красата (А.Г.Иньярриту)
3. Никогда не отпускай меня (М. Романек)
4. Норвежский лес (Т.А. Хунг)
5. Как я провел этим летом (А. Попогребский)
6. Социализм (Ж.-Л. Годар)
Сегодня докупаю билеты на фестиваль. Уже в кармане:
1. “Путь” (Э.Эстевез, М.Шин)
2. “Иллюзионист” (Сильвен Шоме)
3. “Пассионе” (Дж.Туртуро)
4. “Ностальгия по Свету” (П.Гузман)
5. “Лопе” (А.Уэддингтон)
6. “Палата” (Дж. Карпентер)
7. “Мираль” (Дж. Шнабель)
8. “13 убийц” (Т.Миике)
9. Беседа с Майклом Муром, Кеном Лоучем и Полом Лаверти о политике в кино
10. “Трое” (Т.Тыквер)
В прошедшую субботу до начала очередного кинофестиваля в Торонто оставалось 12 дней, поэтому и цифра –12 в заголовке. Я поехал сдавать книжку с моей двадцаткой фильмов, из которой в результате лотереи что-то выпадет, что что-то и нет.
В предвкушении праздника у меня уже несколько дней отличное настроение. Повлиять на него не смогла даже половина ночи, проведенная за мучительными попытками сделать киновыбор, да так, чтобы желаемые фильмы не пересекались по времени друг с другом и моей работой.
Это мой четвертый фестивальный год. Опять будет немало хороших фильмов и много знаменитостей, и до некоторых можно будет дотронуться в буквальном смысле слова. У меня были соблазны не мыть руку после рукопожатий с, например, Ридли Скоттом, Стивеном Содербергом и Ричардом Аттенборо. :-) Надеюсь, полиция зверствовать не будет (меня однажды чуть не “замели”), а то, как оказалось, звездные охраники в штацком в отличие от государственных стражей порядка вели сюда куда более дружелюбно.
Короче, я люблю фестивальную толпу и чувствую себя в ней значительно моложе. Но хожу я не только на показы с красной дорожкой.
P.S. Кстати, на верхней фотке, возможно, моя рука с папкой торчит справа из-за кадра. :-) Я именно так близко стоял от Пенелопы Крус, прилетевшей в прошлом году на североамериканскую премьеру фильма Педро Альмадовара “Разорванные объятия”. Звезда в жизни оказалась несколько смущенной очаровательной женщиной, а ее испанский акцент, хоть и весьма заметный, мне показался не столь сильным, как на экранах кино и ТВ.
В День российского флага за шествие с российским флагом в Москве были арестованы несколько человек, включая известного политика Бориса Немцова.
В следующий раз будут отлавливать за чтение Конституции в День Конституции?
И то как повели себя власти тоже радует – не потому, что повели себя прилично (что ж там приличного?), а то, что продемонстрировали, по моему мнению, свои страх перед людьми и политическую импотенцию.
Если бы у памятника А.С. Пушкину проводился бы митинг в поддержку семьи, где с трибуны покричали бы “Семья – это семь Я!” и разошлись, или мероприятие прокремлевских куда-то вместе идущих товарищей (а под такое дело и палаточный городок, возможно, бы разбили), то проблем не должно было быть.
А тут… “По заявлению организаторов митинга, они располагали документами, разрешающими использование данной аппаратуры. В УВД, в свою очередь, заявили, что отсутствовало необходимое разрешение на въезд внутрь оцепленной территории. Запрет коснулся и участников концерта – за оцепление не пропускали собственную аппаратуру музыкантов”, – сообщает Газета.Ru. То есть, рецепт простой – если разрешение уже выдано, а велено не пущать, то оперативно создается новое оцепление и от организаторов требуются новые несуществующие разрешительные документы внутрь. А у водителей машин всегда можно проверить что-нибудь вроде комплектации аптечки и функционирования ремней безопасности.
Впрочем, на этот раз гитару и баян пронести удалось (не иначе, как среди великодушно разрешенных матюгальников удалось спрятать) и Юрий Шевчук смог-таки исполнить несколько песен. :-)
И все-таки здорово, что народное самосознание растет, и этот митинг это очередной раз продемонстрировал.“По сообщению корреспондентов «Газеты.Ru», в нем приняли участие порядка тысячи человек”.
P.S. Юрию Шевчуку, как обычно, – респект!
P.P.S. Забавное нашел у Другого: канал “Вести 24” вчера выдал репортаж о сегодняшних акции “Наших” и митинге-концерте на Пушкинской. “Неожиданно” поубирать в лесу зазывали именно в воскресенье: “Кстати, 22-го августа "НАШИ" приглашают всех, переживающих за лес, сделать выбор – поехать его убирать или просто пойти на концерт . В 17. 00 начнется уборка Химкинского леса…”
Вообще кубинские постеры – это нечто, но такая вот “звезда во лбу горит” меня как-то особенно порадовала. :-) Может быть, даже и прикуплю себе экземплярчик на eBay…
